EXPOSICIONES 2007-2018 / EXHIBITIONS 2007-2018
65-78
COLLECTIVE EXHIBITION
(7 exposiciones programadas hasta enero de 2018)
EXPOSICIÓN ITINERANTE 2016 / 2017 EN ESPAÑA
28º CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA "CAMINOS DE HIERRO"
España (Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Cataluña, Extremadura,
Galicia, La Rioja, Madrid, Murcia, País Vasco, Valencia), Estados Unidos, Francia, Italia, Reino Unido, Rusia.
Colaboración:
ADIF (Administrador de Infraestructuras Ferroviarias)
Gobierno de España, Ministerio de Fomento
LA EXPOSICIÓN PROGRAMADA EN SALAMANCA PASA A REALIZARSE EN ZAMORA DEL 18 DE MAYO AL 18 DE JUNIO
La exposición, conjunto variado y representativo del mundo del ferrocarril donde están presentes las últimas tendencias fotográficas, está compuesta por 43 obras originales en papel (que forman parte del catálogo oficial prologado por Ouka Leele, Premio Nacional de Fotografía 2005) procedentes de España, Francia, Estados Unidos, Rusia, Italia y Reino Unido, y 136 digitales procedentes de España, Alemania, Argentina, Bangladesh, Brasil, Colombia, Cuba, Estados Unidos, México, Portugal, Rusia, Suiza y Venezuela, seleccionadas de entre las 5.045 fotografías presentadas por los 2.183 autores de 46 países que han concurrido a la presente edición.
La exposición itinerante del concurso forma parte de las acciones de Responsabilidad Social Corporativa de ADIF, a través del Programa Estación Abierta.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Europa Press-Mérida, Noticias de Madrid.es, AEF Asociación Española de Fundaciones-Madrid, Google News, La Cuarta Columna-Mérida. Inicia Adif-Mérida, DNG Photo Magazine-Mérida (fotodng.com), Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte (Mérida), La Verdad-Cartagena, DNG Photo Magazine-Madrid, El País-Guía del Ocio-Mérida (guiadelocio.com), La Verdad digital-Cartagena, El Giraldillo-Ocio, cultura y turismo en Sevilla y Andalucía (Madrid), La Cuarta Columna-Madrid, AFE Agrupament Ferroviari de Barcelona-Gerona, Presspeople-Madrid (Punto de encuentro de periodistas y fuentes), Madrid-Ocio, cultura y deporte, ABC.es-Mérida, RegiónDigital.com-Mérida, Planocio-Mérida, Estácerca, Hoy.es-Mérida, El Periódico Extremadura-Mérida (edición impresa), Bonart-Valladolid, El Periódico Extremadura digital-Mérida, TeleYecla 1-Cartagena (informativos), Agenda Santander Aúna (fundacionsantandercreativa.com), El País-Guía del Ocio-Bilbao (guiadelocio.com), Presspeople-Bilbao, Finanzas.com-Bilbao, El Correo de Extremadura-Mérida, Bilbaonet-Bilbao, Europa Press-Bilbao, Sala de Prensa Adif-Bilbao, El Correo.com-Bilbao, Deia-Bilbao, Deia digital-Bilbao, Arteinformado-Madrid, El Correo de Extremadura.com-Mérida, elEconomista.es-Bilbao, Nueva Extremadura-Mérida, La Ría del Ocio-Bilbao, Panorama Extremadura-Mérida, Epturismo-Mérida (editado por Europa Press), Easy Viajar-Mérida, Make Me Feed-Las noticias de tus hashtag (Mérida), Digital Extremadura-Mérida, Vía Libre-La revista del ferrocarril (Mérida), La Ventana del Arte-Mérida, Crónica Ferroviaria-Mérida, AEF Asociación Española de Fundaciones-Mérida, El País-Guía del Ocio-Valladolid (guiadelocio.com), Murcia.com-Cartagena, Ferroafición, Notikumi-Valladolid, AEF Asociación Española de Fundaciones-Valladolid, Presspeople-Valladolid, DNG Photo Magazine-Madrid, La Cuarta Columna-Madrid, Inicia Adif-Madrid, Vía Libre-Bilbao, Spain News-Bilbao, Sala de Prensa Adif-Valladolid, Arteinformado-Valladolid, Ferroafición-Valladolid, Focus León-Valladolid, Inicia Adif-Valladolid, La Ventana del Arte-Valladolid, Planocio-Valladolid, Vía Libre-Valladolid, Inicia Adif-Cartagena, DNG Photo Magazine-Valladolid, Inicia Adif-Santander, ABC.es-Santander, El País-Guía del Ocio-Santander (guiadelocio.com), Arteinformado-Santander, El Diario Montañés.es-Santander, Europa Press-Santander, Finanzas-Santander, Sala de Prensa Adif-Santander, Arteinformado-Zaragoza, Sala de Prensa Adif-Valencia, Vía Libre-Santander, Notikumi-Bilbao, DSLR Magazine-Bilbao, Zaragozala.com (Zaragoza), AU Agenda Urbana Valencia, El País-Guía del Ocio-Zaragoza (guiadelocio.com), Sabor a Ocio, Zaragenda-Zaragoza, Revista Ojos Rojos-Valencia (Facebook), Mundoarti-Valencia, El Periódico de Aragón-Zaragoza, Notikumi-Valencia, Inicia Adif-Valencia, Sala de Prensa Adif-Zaragoza, Presspeople-Zaragaoza, Vía Libre-Zaragoza, Inicia Adif-Zaragoza, Asociación Valenciana de Periodistas y Escritores de Turismo-Valencia, El Heraldo-Zaragoza, Unos cuantos trenes-Blog dedicado al mundo del ferrocarril-Zaragoza, DNG Photo Magazine-Zaragoza, Inicia Adif-Gerona, Ferroafición-Gerona, Vía Libre-Gerona, Five5Photography-Cartagena, Rail Press News-Valencia, Mediterráneo en Vivo-Comunitat Valenciana-Valencia, El País-Guía del Ocio-Cartagena (guiadelocio.com), Sala de Prensa Adif-Cartagena, Murcia Visual-Cartagena, Siete Días Yecla-Cartagena, Inicia Adif-Cartagena, Bonart-Cartagena, Vía Libre-Cartagena, Unos cuantos trenes-Cartagena, La Ventana del Arte-Cartagena, Rail Press News-Cartagena, Siete Días Yecla digital-Cartagena, Make Me Feed-Cartagena, Arteinformado-Cartagena, DNG Photo Magazine-Cartagena (artículos 19/12/2016 y 3/01/2017), Asociación FOCUS de fotógrafos leoneses (focusleon.es), Portal de Cartagena, 20minutos.es-Córdoba, Arteinformado-Valencia, EHATE Federación Agrupaciones Fotográficas del País Vasco, Google +-Cartagena (plus.google.com), Mundo Ferroviario-Cartagena (mundo-fierroviario.es), Caminos Andalucía Ceuta y Melilla-Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos Demarcación de Andalucía, Ceuta y Melillla (Granada), El País-Guía del Ocio-Granada (guiadelocio.com), Public. (publicnow.com), Phyvi-Cartagena (phyvi.es), iGuadix-Cartagena (iguadix.es), El Giraldillo-Granada, La Ventana del Arte-Granada, Agenda de Multimagen-Cartagena (multimagen.com), Sala de Prensa Adif-Granada, Notikumi-Cartagena, Cartagena Propuesta-Agenda de Cultura (agendacartagena.com), Ciencia 1-Cartagena (ciencia1.com), La Guía GO!-Bilbao (laguiago.com), Top Turisme-Valencia (topturisme.com), Murcia Turística-Cartagena (murciaturistica.es, web oficial turismo Región de Murcia), eXTRE FOTO Asociación Fotográfica de Extremadura-Cartagena (Facebook), Mundo Ferroviario-Cartagena, Guía Cool-Agenda Cultural y Ocio de Granada, murciaturistica.tv-Cartagena (Agenda de Eventos), Vía Libre-Cartagena, ferroaficion.com-Cartagena, es.noticias.voxquo.com, eldiario.es, Extremadura 7días (extremadura7dias.com), ferrocarriles11.rssing.com, Gente en Bilbao (gentedigital.es), merida.es, La Voz de Córdoba.es, NCR24-Noticias Ciudad Real (noticiasciudadreal.com), TurismoBadajozTV, spain-eventos.es, AEF Asociación Española de Fundaciones-Cartagena, Proyectos de fotografía-Escuela de Arte de Huesca (proyectosdefoto.blogspot.com.es), tapatalk (tapatalk.com), Crónica Ferroviaria-Magazine electrónico de noticias a todo tren, infoguiavalencia.com, Agenda de Granada (agendadegranada.com), Liven Céspedes-El arte, un puente hacia todas las culturas-Cartagena (livencespedes.com), soycordoba.es, Cuadros de una Exposición.com, El Independiente de Granada, repeaTube (youfacebookclip.com), Inicia Adif-Granada, Escuela Arte Granada (Facebook), article.wn.com, artencordoba-Visitas guiadas, ciberquijote.com, DNG Photo Magazine-Granada, Revista Ojos Rojos-Cartagena (Facebook), El Objetivo Subjetivo (elobjetivosubjetivo.wordpress.com), ferrosocial.blogspot.com, Cordopolis-Córdoba (cordopolis.es), Ideal de Granada (edición impresa 21/01/2017, 23/01/2017, 27/01/2017), andalocio.com-La guía cultural de Córdoba, guiadelocio.com-Arte en Granada, Cadena Cope Córdoba (podcast cope.es), Comunicación Tecnigraf-Artes gráficas-Noticias (tecnigraf.com), Vía Libre-Granada, Diario Córdoba-Córdoba (edición impresa), El País-Guía del Ocio-Córdoba (guiadelocio.com), La Voz de Córdoba.es, Diario Córdoba-Cordobacontraportada (diariocordoba.com), La Ventana del Arte-Córdoba, Inicia Adif-Córdoba, NEWS 89-Revista especializada de fotografía-Noticias-Agenda (AFOCO Asociación Fotográfica Cordobesa), Lanza (edición impresa), El País-Guía del Ocio-Ciudad Real, (guiadelocio.com), El DigitalCLM.es, La Comarca de Puertollano.com-Diario Online de Puertollano y su Comarca, Sala de Prensa Adif-Ciudad Real, ABC.es-Ciudad Real, Inicia Adif-Ciudad Real, Lanza digital-Ciudad Real (lanzadigital.com), ValdeREC (valderec.es), Ciudad Real Digital, Scoop.it!-Cultura de Tren, micr.es-Diario digital ciudadano (miciudadreal.es), manchainformacion.com, Ciudad-Real.es-Turismo y Cultura en Ciudad Real, EL DÍAdigital.es-Periódico de Castilla-La Mancha, enTomelloso.com, LaCerca.com-Noticias de Castilla-La Mancha (grupo multimedia de comunicación), El País-Guía del Ocio-Zamora (guiadelocio.com), allevents.in-Valdepeñas, signedEvents (signedevents.com), El Periódico Extremadura-Cáceres (edición impresa), Notikumi-Ciudad Real, El Periódico Extremadura.com, RegiónDigital.com-Cáceres (17/3/2017), Urban Photo Award Contest-Cartagena (Facebook), Inicia Adif-Cáceres, Sala de Prensa Adif-Córdoba, Objetivo Castilla-La Mancha (objetivocastillalamancha.es), encastillalamancha.es (ENCLM), eventhint.com, agendacaceres.es, extremadura.com, ABC-(Ed. Toledo)-Castilla-La Mancha, en fin de semana, La Tribuna de Ciudad Real, clm24.es, Grada-Cultura, ocio, deporte, integración social (grada.es), ABC.es-Cáceres, iberarte-Ciudad Real, Asociación de Amigos del Ferrocarril de Collado Villalba (Facebook), Hoy-Extremadura-Cáceres, La Ventana del Arte-Cáceres, Bonart-Cáceres, Guía del Ocio Adif-Cáceres, Notikumi-Cáceres, Radio y Televisión Española-RTVE-Noticias de Extremadura (rtve.es 01/06/16), DNG Photo Magazine (Nº 125), Instituto Municipal de Juventud-Ayuntamiento de Cáceres, El País-Guía del Ocio-Cáceres (guiadelocio.com), Bonart-Córdoba, Hoy Extremadura-Agenda, zamora3punto0.com, Grupo Tren Zamora (Twitter), Arteinformado-Cáceres, El Norte de Castilla.es (elnortedecastilla.es), zamora24horas.com, La Opinión-El Correo de Zamora (laopiniondezamora.es), Agencia de Noticias de Castilla y León, ICAL (icalnews.com), Zamora News (zamoranews.com), noticiascyl ZAMORA (noticiascyl.com), Radio Televisión de Castilla y León (rtvcyl.es), El Día de Zamora.es-Periódico independiente de Zamora, Tribuna Zamora (tribunazamora.es), arteinformado-Zamora, laguiaGO!-Pontevedra, Sala de Prensa Adif-Zamora, AEF Asociación Española de Fundaciones-Zamora, Five5Photography-Zamora, La Ventana del Arte-Zamora, ABC.es-Zamora, El País-Guía del Ocio-Pontevedra (guiadelocio.com).
A propósito de Raíl 1. Serie Railways:
"Me parece una foto preciosa. Da una sensación de equilibrio, y de infinitud. Las paralelas, que sabemos que no se cortan jamás y el punto de fuga a nivel del ojo del fotógrafo, dan una idea de perfección".
Felipe E. Ortuño Muñoz
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PRÓLOGO CATÁLOGO 28º "CAMINOS DE HIERRO"
"El tren, el viaje"
Ouka Leele
Premio Nacional de Fotografía 2005
Todo es oscuro, se intuyen algunas formas que se suceden aritméticamente, el traqueteo marca un ritmo sonoro que adormece, y alguna luz que se repite, tenue, dibuja los ladrillos de esa insinuada pared, el túnel.
Por fin, la luz, el paisaje, todo se ha vuelto blanco y me ciega los ojos, descubro la nieve y su inmensa belleza, el horizonte, casi imperceptible, se difumina y funde con el cielo, más blanco que una novia.
Quiero retenerlo, pero se sucede el siguiente, y el siguiente, y el otro, un bosque huye de mí y se aleja en cada árbol que raudo cruza mi ventana.
Quiero leer pero me atrapa lo que veo y no puedo dejar de mirarlo. Una ventana hipnótica.
¡Oh, qué maravilla!, no puedo resistir hacer una fotografía, y finalmente plasmar en vídeo lo que de la perfección del movimiento no capta la imagen estática.
Reviso las fotos que he tomado y una me golpea profundamente, he capturado la belleza y me embeleso, y entonces se inicia un proceso imparable, bajo la mesa pegada al asiento de delante, y de mi inseparable bolso en cada viaje, saco mis cuadernos, lápices, carboncillos, acuarelas. Como voy sola, invado la mesa del asiento de al lado y me pongo a dibujar, esa fotografía me ha inspirado tanto... Mi imaginación vuela.
Las acuarelas me piden agua para mojar el pincel, voy a ver si consigo un poco en el baño, si no, pasaré por la cafetería.
En el pasillo me encuentro a un viejo amigo y nos damos un abrazo enorme, me cuenta que están, en un asiento de esos de mesa compartida, jugando a las cartas y que si quiero sumarme. Me divierte tanto el plan que decido dejar las acuarelas esperando.
Pasamos un rato tan divertido..., luego invito a mi amigo a ver lo que estoy dibujando.
Se sienta conmigo un trecho del viaje justo cuando atardece y la luz acentúa toda la armonía de su rostro, decido hacerle su mejor retrato. Qué preciosidad, creo firmemente que estas fotos las acabaré exponiendo. Recogemos todo y nos vamos a la cafetería a tomar algo.
Empezamos a hablar de lo excitante que es viajar en tren, le cuento mi último viaje a París durmiendo en el tren y nos embarcamos en un sueño, planear hacer el transiberiano, miramos los mapas y nos ponemos a soñar.
-Viajar en tren es tan de escala humana, es tan viaje...
Yo recuerdo los trenes de mi infancia, los recuerdo siempre con nostalgia, con agrado, y deseo profundamente que el sentido de viaje que marca el ritmo del tren no nos abandone nunca.
-Sería capaz de ir a China en tren. Ojalá se pudiera ir a todas partes en tren.
Mantenemos una larga conversación, los dos recordando anécdotas. Le cuento y describo cómo me gustaban las comidas en el tren y todas las cosas que había, las teteras, los cubiertos, todo era de un material pesado que me encantaba, las bandejas, era una delicia, las ventanas de madera...
Conversamos sobre lo rápido que ahora son algunos viajes y que casi no da tiempo a reaccionar y ya has llegado, pero eso también nos gusta y como hay otros viajes más largos en los que disfrutar de ese tiempo lento en el que leer, dormitar, mirar por la ventana, soñar, jugar... pues se compensan.
Los dos nos reímos porque hemos dicho a la vez: en tren me iría al fin del mundo.
Representado en la inauguración de la exposición por Dª. Consuelo Ramos Lozano y D. Francisco José Martínez,
Director de Operaciones de Juego y del Centro Logístico y de Producción de Productos de Juego de la ONCE.
José Ángel Palao. 28º "Caminos de Hierro" Cartagena.
Foto: Inés Tortosa Céspedes. Recreación visual: José Ángel Palao.
EVENT
THE SILVER BOOK OF ARTISTS OF THE MUSEUM OF THE AMERICAS
EUROPEAN COMMUNITIES ARTISTS LIBRARY
LA GALERIE ALLIANCE FRANÇAISE DUBAI - OUD METHA
International book presentation:
"The Silver Book of Artists of the Museum of the Americas"
Saturday, 8th of April 2017. 7:00 pm
Organization: MoA (Miami) U.S.A.
Collaboration: European Communities Artists Library from Barcelona, Spain.
(8 de abril 2017)
Dubái
EMIRATOS ÁRABES UNIDOS
WE ARE 91 ARTISTS OF APPROXIMATELY 30 COUNTRIES
Back in 1991 during a meeting with a group of friends in Barcelona (Spain), I suggested the creation of a Museum that would allow Hispanic and Latin American artists the opportunity to show their artworks. Up to that moment there was not such type of institution in the Miami area which precisely is one of the cities with the largest concentration of residents originally from those countries.
The decision was taken and the "Florida Museum of Hispanic and Latin American Art" was founded in September, 1991. Later on, the name was changed to "Latin American Art Museum" when we found out that by using such denomination the artists from the United States and the European countries felt that they were not entitled to participate. Finally, our board of Directors decided to change the name once again to "Museum of the Americas" thus opening its doors to artists in the whole world. At the same time, the institution began its museum artworks collection with pieces donated by artists and art collectors, which actually has reached around 600 artworks. It is also important to mention that the Museum has had numerous exhibitions along the years showing artists from the following countries: Argentina, Aruba, Australia, Austria, Bahamas, Belgium, Brazil, Bolivia, Bonaire, Bulgaria, Canada, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Croatia, Cuba, Curaçao, Cyprus, Czech Republic, Denmark, Dominican Republic, Dubai, Ecuador, Egypt, El Salvador, Finland, France, Germany, Ghana, Greece, Honduras, Hungary, India, Iran, Iraq, Israel, Italy, Jamaica, Japan, Kosovo, Lebanon, Mexico, Morocco, New Zealand, Nicaragua, Nigeria, Panama, Peru, Poland, Portugal, Puerto Rico, Romania, Russia, Saudi Arabia, Sharjah, Slovakia, South Korea, Spain, Sweden, Switzerland, Taiwan, The Netherlands, Turkey, Ukraine, United Kingdom, United States, Uruguay, Venezuela, Vietnam and Virgin Islands.
In 2016, the Museum of the Americas celebrated its 25th Anniversary with shows, special promotions, cultural tours and the edition of the "Silver Book" in collaboration with the European Communities Artists Library from Barcelona, Spain. Created in 1986, it has edited quite a few books for our organization which have been distributed to numerous galleries, museums and art collectors in more than 60 countries by direct mail or at international art fairs.
This book commemorates the 25th Anniversary of the Museum of the Americas and the artists who appear in it even though having been chosen by the Museum they have finally been selected by the Editor´s Selection Committee.
The Museum of the Americas wishes to give its thanks not only to the extraordinary group of artists appearing in this book but also to those that during these 25 years gave us support in order that we could keep our doors open to those who wish to exhibit their artwork without being discriminated as it must be the case with an institution which exists in a country with so many liberties.
We are not forgetting those who worked as volunteers at the Museum having donated their time and money and also to those who are no longer with us even though they will eternally remembered since art is immortal.
Raúl M. Oyuela, Director.
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El proceso de selección duró tres meses, en los que se evaluaron a más de 2.500 artistas de todo el mundo. (...)
www.colombia.co.
Esta es Colombia - Artistas.
Colombia, abril 2017.
PROMOTION AND DISTRIBUTION OF "THE SILVER BOOK" AROUND THE WORLD:
España (Madrid, Barcelona, Valencia, San Sebastián), Portugal (Lisboa), Francia (París, Marsella, Cannes, Niza), Principado de Montecarlo (Mónaco), Italia (Roma, Milán, Florencia, Venecia), Austria (Viena, Salzburgo), Bélgica (Luxemburgo, Bruselas, Gante), Holanda (Ámsterdam, Róterdam), Emiratos Árabes Unidos (Abu Dhabi), Hungría (Budapest), Dinamarca (Copenhague), Suecia (Estocolmo), Noruega (Oslo), Finlandia (Helsinki), Rusia (Moscú), República Checa (Praga), Eslovaquia (Bratislava), Corea del Sur (Seúl), Alemania (Berlín, Colonia, Hamburgo), Inglaterra (Londres), Irlanda (Dublín), Polonia (Varsovia), Suiza (Basilea, Zúrich, Berna), Grecia (Atenas), Turquía (Estambul), Rumanía (Bucarest), Emiratos Árabes Unidos (Dubái), Estado de Catar (Catar), India (Mumbai), China (Beijing, Shanghái, Hong Kong), República de Singapur (Singapur), y Estados Unidos (New York, Chicago, Los Ángeles, Houston, Dallas y Miami).
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
La Verdad, La Verdad digital, Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte, Colombia.co-Esta es Colombia-Artistas, Alliance Française Dubai-Events (afdubai.org), events.r20.constantcontact.com, El Faro de Vigo.es, Google News, El Periódico de Yecla.com, UNIMINUTO-Corporación Universitaria Minuto de Dios (uniminuto.edu), El Periódico de Yecla.com-Facebook-Twitter, Museo Lucy Mattos-Arte Contemporáneo (Facebook), Siete Días Yecla.
EVENT
PHOTO AND VIDEO CONTEST WATER CONNECTS
VISUAL PROJECTION / MUSIC AND PHOTOGRAPHY
EVENT HALL THE CAPA CENTER
ROBERT CAPA CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY CENTER
Everyone´s photo and video submissions will be screened
6:30 pm
The ceremony for announcing the winners in live broadcast:
https://www.youtube.com/user/capacenter
Professional jury:
Gabriella Csizek (the curator of the Hungarian House of Photography), Viktor Horváth (director), Gabriella Lonkai (political consultant, Ministry of Human Capacities), Dániel Kovaloszky (photographer), Ábel Szalontai (DLA, Head of Media Institute, Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest, Hungary).
(15 de octubre 2016)
Budapest
HUNGRÍA
Photo and video competition organized by the Capa Center on the occasion of the Budapest Water Summit 2016.
Budapest Water Summit 2016
The primary message of the World Summit´s slogan "Water Connects" is that water, which knows no borders, urges us to develop new kinds of cooperation; it connects water management, industry, agriculture, healthcare and education, as well as countries, regions, generations and cultures, and it is also the "source" of achieving all the sustainability targets with a key impact on all our futures.
The first message of the single drop of water in the logo of the World Summit is a warning, a call to action that builds on the expression "the last drop", indicating that we are at the last moment, we need to take action immediately: novel and efficient solutions are required for sustainable water management.
The second message has deeper connotations: the proportion of the freshwater reserves that all living organisms on Earth must share to the planet as a whole is indicated by the proportion of the little drop in the logo to the globe around it. If we look at the actually available part of this freshwater reserve, the situation is even more dramatic: only 3% of the planet´s water reserve is suitable for human consumption, while more than two-thirds of this amount is difficult or impossible to access.
The third message is his also critical fact that 80% of the challenges of climate change are related to water.
The strategic objective of the Budapest Water Summit 2016 is to connect political decision-making successfully with the potential solutions offered by capital, knowledge and technology and the non-government organizations that play a key role in the social entrenchment of the processes.
The theme of the competition
By calling for entries, we would like to offer an opportunity for those who formulate their message related to the theme of the competition in still or moving images.
We expect photographs and videos that present the fundamental importance of this essential material for our planet, for nature, for society as a whole or the individuals themselves; depict its different qualities, unique nature, or the way it serves as a living space and a fundamental element of our bodies, or the way it appears in a variety of forms from a drop of water to the sea. The entries may also include the mythical, fairytale connotations of water as well.
Robert Capa Contemporary Photography Center.
Budapest, Hungary. 2016.
The event is realized with the support of CAFe Budapest Contemporary Arts Festival.
Guest appearance by the popular hungarian band "Ivan and the Parazol".
64
COLLECTIVE EXHIBITION
XXI CONCORSO NAZIONALE D´ARTE CONTEMPORANEA SaturARTE
A cura di Mario Napoli
Patrocinio:
Regione Liguria, Comune e Città Metropolitana di Genova.
José Ángel Palao
(DISTINCIÓN ARTISTA SEGNALATO)
La Giuria del SaturARTE 2016:
Marino Anello (collezionista), Wanda Castelnuovo (critio d´arte), Elena Colombo (critico d´arte), Milena Mallamaci (architetto), Flavia Motolese (art curator), Giuditta Napoli (designer), Mario Napoli (presidente associazione Satura), Andrea Rossetti (critico d´arte), Manila Zangari (art advisor).
Palazzo Stella
(10-24 Septiembre 2016)
Génova
ITALIA
Fondate nel 1994, SATURA art gallery da ormai più di quattro lustri persiste nell´intento di puntare su progetti concreti rivolti all´arte come ulteriore motore per il proprio territorio e non solo. Perciò, se ad oggi, nell´ambito genovese, qualcosa culturalmente si muove è anche grazie alla presenza consolidata di grandi eventi quali SaturARTE, ventunesima edizione per un concorso cresciuto assieme alla propria città, fin dalla sua prima edizione tagliato sulla caparbia proposizione d´essere in linea coi tempi.
Nuova edizione e nuova voglia di cavalcare da protagonista l´onda del contemporaneo, SaturARTE negli anni si è conquistato il meritato favore del pubblico unito all´attenzione dei sempre più numerosi artisti presenti, costituendo anche un evento fondamentalmente garantista sui temi della qualità espositiva, pittorica e fotografica.
Per questo, con una leggera punta di sana presunzione, riteniamo SaturARTE uno di quei concorsi che ha saputo "farsi le ossa" acquisendo il giusto peso; che in altre parole possieda i "numeri", non solo per stupire il pubblico catturandone gli sguardi, ma in particolar modo per circoscrivere tecnicamente lo spirito - comunque mai univoco - di una società multiculturale e dinamica, continuamente permeata ed arricchita dall´incontro-scontro tra le fitte diversità di genere che in essa interagiscono, popolandola fattivamente.
Siamo alla ventunesima edizione di un concorso indirizzato, con attenta curiosità, a quella parte d´Italia per cui la compenetrazione tra sfera sociale e arte è stata sempre una preziosa certezza.
Per la ventunesima volta consecutiva, attraverso SaturARTE, si rinnova quindi la volontà di consegnare al grande pubblico una decodificazione effettiva, (e mai una lettura pseudo-storicista) del presente artistico, coinvolgendo senza intermediari e/o intermediazioni un´identità nazionale costruita sul bilanciamento empirico di vizi e virtù. Un´identità cambiata parallelamente ai termi e ai metodi che costruiscono oggi la comunicazione visiva.
Satura Art Gallery.
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Giunto alla sua ventunesima edizione, il Concorso Nazionale d´Arte Contemporana SaturARTE si conferma appuntamento ormai consolidato nell´ambito della promozione e dello sviluppo della ricerta artistica e punto di riferimento nel panorama artistico ligure e nazionale. La costante attenzione della critica, la qualità e l´impegno organizzativo oltre che l´alto livello di partecipazione lo rendono anno dopo anno un appuntamento di prestigio. Il concorso, patrocinato da Istituzioni pubbliche e private, vuole essere un momento d´incontro oltre che di riflessione tra artisti, critici e pubblico interessato agli eventi culturali; un´occasione per allacciare nuovi conttati nel comune interesse per l´arte. La rassegna si svolgerà come sempre nella splendida cornice di Palazzo Stella, che vanta una superficie espositiva di oltre 500 mq.
Satura Art Gallery.
Genova, luglio e settembre 2016.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Murcia.com, portaldeyecla.es, Google News, satura.it/eventi, Facebook, MINCIO&DINTORNI-ARTE-CULTURA-TRADIZIONE (mincioedintorni.com), premioceleste.it, OGGI ARTE E CULTURA-L´ARTE E LA CULTURA IN TUTTE LE LORO MANIFESTAZIONI: PITTURA CONTEMPORANEA E STORICA, SCULTURA, FOTOGRAFIA, ECC (oggiarte.blogspot.com.es), Twitter, wherevent.com-World-Italy-Liguria-Genova, comune.genova.it-MUNICIPIO 1 - GENOVA CENTRO EST DELIBERA ADOTTATA DALLA GIUNTA MUNICIPALE NELLA SEDUTA DEL 25/07/2016 ATTO N. 68.
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COLLECTIVE EXHIBITION
II CONCORSO INTERNAZIONALE D´ARTE CONTEMPORANEA
"SATURA INTERNATIONAL CONTEST"
Curatore Mario Napoli:
«Una selezione del panorama visivo contemporaneo».
José Ángel Palao
(ARTISTA PREMIATO)
La Giuria del Satura International Contest 2016:
Marino Anello (Collezionista), Wanda Castelnuovo (critico d´arte), Elena Colombo (critico d´arte), Milena Mallamaci (architetto), Elvira Moretti (art advisor), Flavia Motolese (art curator), Giuditta apoli (designer), Mario Napoli (presidente associazione Satura), Mario Pepe (critico d´arte), Andrea Rossetti (critico d´arte), Claudia Scarcella (storico dell´arte).
Palazzo Stella
(2-16 de Julio 2016)
Génova
ITALIA
È ancora International Contest, per il secondo anno torna a Genova la ricognizione internazionale sull´arte visiva promossa da SATURA art gallery. Una rassegna ancora giovane, ma che riapre al pubblico cavalcando l´ondo del successo della prima edizione, spin off con cui ha saputo performare il proprio ruolo provocatoriamente indispensabile in un momento come questo, fase storica nella quate si moltiplicano gli effetti di una grande confusione nei linguaggi e dove il fare artistico non sembra più cosciente delle sue radici storico-globali. Zygmunt Bauman e Nestor García Canclini hanno rielaborato il concetto di "glocalizzazione" cancellandone le implicazioni politiche. Se la base dei sistemi sociali è la comunità, é necessario cercare di ricavare quanto di più universale si trova nell´insieme di stimoli che ci bombarda. Il concorso ha quindi l´intento di allargare lo sguardo sulle molteplici tematiche del mondo contemporaneo lasciando come centro, come fulcro spaziale se non ideale, la città e Genova in particolare. Lo scopo é quello insito nell´etimologia della parola inglese "contest" che deriva dal francese e dunque del latino "con-testare" nel senso di portare a testimonianza. In un´epoca in cui i contatti umani sono ridotti alla virtualità breve del messaggio informatico, la condivisione materiale delle opere, ovvero il momento di fruizione fisica diventa fondamentale per la comprensione dei problemi che ci circundano, regalando un po´ di bellezza al grigiore quotidiano.
È qui che SATURA art gallery ha scelto d´intervenire decisivamente, proponendo una rigorosa riflessione sulla ricerca artistica, partendo dai grandi temi di sempre e apportando contributi individuali di approfondimento/interpretazione. Una selezione del panorama visivo contemporaneo attenta ai contenuti e alle loro ricadute sociali, status che rende l´International Contest un evento capace d´intrecciare tutt´oggi emozioni agli effetti della debordiana "Società dello spettacolo". Dimostrando a conti fatti che l´arte è puro ed inesauribile sentimento del mondo e, ancor più pressantemente, che la funzione dell´artista è ancora quella di saperne cogliere tutte le più infinitesimali modificazioni.
Mario Napoli.
Presidente di SATURA art gallery.
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Posizione aperta oltreconfine per il Satura International Contest, seconda edizione del concorso pensato dalla galleria di Palazzo Stella per tastare con mano nuovi linguaggi visivi, pittorici e fotografici. Concentrati sulla produzione contemporanea, ma con uno sguardo intenzionato a non fare anacronistiche divisioni tra Italia e resto del mondo, poiché col passare del tempo risulta sempre più inutile pretendere di sezionare e spartirsi codici espressivi ormai ritenuti chiave all´interno di un libero scambio culturale. Sta in quest´ordine di pensiero il succo dell´operazione Satura International Contest e il motivo logico della sua presenza nel fitto calendario eventi di Satura Art Gallery. Con Satura International Contest s´intende puntare ad un´idea di arte "allargata" e sdoganata in tutti i suoi confini di genere. Pittori e fotografi di tutto il mondo sono invitati a mettersi in gioco davvero, anche scavalcando, sfidando e riscrivendo le regole di una confortante cultura visiva nazionale. Per un´arte un po´più apolide, e un po´più consapevole cittadina del mondo. A Genova.
Satura Art Gallery.
Genova, maggio 2016.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
La Verdad (artículo a doble página de la periodista Carmen Ortín), La Verdad digital, La Repubblica.it, womenews.net (II Paese Delle Donne On Line - Rivista), Siete Días Yecla (3 artículos), Siete Días Yecla digital, Genova Post (quotidiano on line d´informazione), La Opinión de Murcia, La Opinión de Murcia digital, Google News, TeleYecla 1 (informativos), Yolomando, El Periódico de Yecla.com, Welfare Cremona Network, Radio Onda Regional de Murcia (entrevista de Carmen Ortín), Tele Nord, Liguria News, Murcia.com (2 artículos), DNG Photo Magazine, Libero 24x7, phyvi.com, Portal de Yecla, Geos News, sevenpress.com (portale sportivo), deconcursos.com, Esuviarte (arte in trasparenza), Era Superva (Testata Genovese Indipendente, erasuperba.it), Aftelae (Asociación Fotográfica Tierra Estella, Lizarraldeko Argazqui Elkartea), Mk On Flipboard (flipboard.com), neldeliriononeromaisola.it. farpas4.rssing.com, STUDYLIB (studylib.es), farpas4.rssing.com, REVISTA DE PRENSA-Julio 2016 (Fundación de los Ferrocarriles Españoles).
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COLLECTIVE EXHIBITION
28º CONCURSO FOTOGRÁFICO "CAMINOS DE HIERRO"
EXPOSICIÓN VIRTUAL 43 OBRAS, PREMIADAS Y FINALISTAS
www. caminosdehierro.es
España (Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Cataluña, Extremadura,
Galicia, La Rioja, Madrid, Murcia, País Vasco, Valencia), Estados Unidos, Francia, Italia, Reino Unido, Rusia.
José Ángel Palao
(Obra seleccionada finalista entre 5.045 fotografías de 2.183 autores procedentes de 46 países)
Jurado 28ª edición:
Ouka Leele (fotógrafa), José Luis Amores (director de EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine), Juan Pedro Galiano (subdirector de Comunicación Interna y Reputación de ADIF), Olivia María Rubio (comisaria y directora artística de La Fábrica), Encarna Mozas (primer premio de la 27ª edición de "Caminos de Hierro"), Enrique Sanz (presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid), Antonio Tabernero (Comité de Selección), y Juan Altares (Fundación de los Ferrocarriles Españoles), como secretario.
El concurso fotográfico "Caminos de Hierro", que este año alcanza su 28º convocatoria, sigue siendo fuente de inspiración y creatividad para todos los amantes del tren y de la fotografía. Este certamen constituye una de las mejores pruebas del interés por las nuevas formas de expresión artística, y es uno de los más prestigiosos de su modalidad. De ello pueden hablar los profesionales y aficionados al mundo de la fotografía, aunque también lo acredita la elevada calidad de las más de 2.000 fotografías recibidas cada año.
Las bases de la convocatoria contienen los ingredientes necesarios para promover el interés de la comunidad fotográfica, tanto en España como en otros países. Otro elemento importante y muy apreciado por los participantes es la exposición itinerante que desde mayo de 2016 hasta diciembre de 2017 recorrerá las principales estaciones ferroviarias de la geografía peninsular. Esta exhibición se ha convertido en un elemento importante de la oferta cultural que reciben los viajeros que eligen el ferrocarril para sus desplazamientos. Además, estas vías se complementan con un catálogo que recoge las fotografías seleccionadas.
El concurso otorga 16.000 euros en premios, repartidos en: 6.000 euros del primer premio, 3.000 euros del segundo premio, y 1.800 para el autor joven, además de los diez accésit de 400 euros. El prestigio adquirido de este certamen ha supuesto para la Fundación de los Ferrocarriles Españoles la obtención en 1997 del Premio Nacional de Fotografía, en la categoría de mecenas, otorgado por la Confederación Española de Fotografía. El concurso fotográfico "Caminos de Hierro" cuenta con un jurado en el que participan profesionales de reconocido prestigio.
"Nos proponemos sacar las obras artísticas de las salas expositivas para llegar a un público mayoritario".
Juan Altares, Gerente de Área. Cultura y Comunicación Corporativa de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.
Europa Press, Noticiascyl.com.
Zamora (Castilla y León), España. Mayo 2017.
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The 20th Photo Contest "Caminos de Hierro" is open until 1st February, looking for encouraging and stimulating the creativity of all photographers and railways lovers. This competition is one of the best evidence of interest in new forms of artistic expression, and is one of the most prestigious awards in Spain. Professional and amateur photographers have a high regard for the contest, considering the amount of more than 2,000 photos participating in every contest.
Fundación de los Ferrocarriles Españoles.
Madrid, España 2016.
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Caminos de Hierro es uno de esos concursos fotográficos que a lo largo de sus dos décadas se ha consagrado como uno de los más prestigiosos a nivel nacional. (...)
Artículo "Caminos de Hierro: Historias de vagón".
Portal Signo editores fotografía.
España 2016.
Este certamen se ha convertido en uno de los más prestigiosos, a nivel nacional e internacional, y es muy valorado por los profesionales y aficionados al mundo de la fotografía, según se comprueba por el constante incremento de participación. En esta última edición se han presentado más de 2.000 fotógrafos con más de 5.000 fotografías. (...)
Artículo "La exposición fotográfica Caminos de Hierro recala en Zamora".
Redacción zamora24horas.com.
Zamora (Castilla y León), España. Mayo 2017.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
PRESELECCIÓN
Murcia.com, Federació Catalana de Fotografía, Presspeople, Inicia Adif, La Verdad, La Verdad digital, Asociación Fotográfica de Guadalajara, Ferroafición, Unos cuantos trenes, Siete Días Yecla, Panageos, Moldeando la luz, Google News, TeleYecla 1 (informativos), Calatayud, Murcia Visual, DNG Photo Magazine, Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco, Portaldeyecla.es, Radio Onda Cero Yecla (entrevista de Ángel Alonso), El Periódico de Yecla.com, Asociación Española de Fundaciones, Signo Editores Fotografía, 7 Televisión Región de Murcia, deconcursos.com.
SELECCIÓN
AEF Asociación Española de Fundaciones, Murcia.com, Unos cuantos trenes, Turismo y Tren, La Opinión de Murcia, La Opinión de Murcia digital, DNG Photo Magazine, EuroFerroviarios (euroferroviarios.net), Google News, Agrupament Ferroviari de Barcelona, Inicia Adif, Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco, Signo Editores Fotografía, Vía Libre, Five5Photography, Diari Digital, Murcia Visual, digitalextremadura.com, ferroaficion.com.
FALLO
InfoENPUNTO edición digital, Ideal, Radio Onda Cero (Álava en la Onda), Diario de Noticias de Álava, Ideal digital, Su Curriculum, AEF Asociación Española de Fundaciones, Capital Noroeste, Dirio de Sevilla, El Diario Montañés, Arte y Ferrocarril, lainformacion.com, ferrosocial.blogspot.com.es, yolomando.com, caceresentumano.com, 20minutos.es, Europa Press, epsevilla.es, concursosdefotografia.com, News 89-Revista especializada de fotografía, pubhtmL5.com, Federación Agrupaciones Fotográficas del País Vasco (federacionfotovasca.org), imagenysonidoelbrocense.blogspot.com, El Periódico de Extremadura.
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COLECTIVE EXHIBITION
III ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D´ARTE CONTEMPORANEA
"GENOVA ART EXPO 2016"
A cura di Mario Napoli.
José Ángel Palao
(ARTISTA INVITATO)
La giuria del Genova Art Expo 2016:
Marino Anello (collezionista), Wanda Castelnuovo (critico d´arte), Elena Colombo (critico d´arte), Milena Mallamaci (architetto), Flavia Motolese (art curator), Giuditta Napoli (desegner), Mario Napoli (presidente assoziacione Satura), Giulia Nicora (storico dell´arte), Mario Pepe (critico d´arte), Andrea Rossetti (critico d´arte), Lorena Susi (collaboratore restauratore).
Palazzo Stella
(16-30 de Abril 2016)
Génova
ITALIA
Cosa significa oggi l´arte? Possiamo guardare nel grande bacino della creatività usando due filtri: quello nobile dell´ingegno puro e quello commerciale del marcato, forse non alto, ma comunque importante in un era guidata dall´economia. Senza cadere in una logica troppo stringente dal punto di vista analitico è necessario tenere presente la suddivisione che rende un´opera spendibile nel panorama che dobbiamo definire con l´abusato termine "globale". La galleria SATURA conferma il suo impegno come centro di diffusione delle arti proponendo l´Esposizione Internazionale d´Arte Contemporanea GENOVA ART EXPO 2016. Per il terzo anno consecutivo, Genova si propone come fulcro del discorso culturale italiano, costruendo un valido polo alternativo allo sfavillante ambiente milanese che ancora si alimenta del successo dell´Esposizione Universale del 2015. È, la nostra, una città schiva, che cela i suoi tesori, ma che è sempre stata crocevia di numerosi influssi multiculturali. È difficile -se non impossibile- definire qualcosa usando un metro di giundizio assoluto; ecco perché, nell´accogliere oltre 100 artisti, non si sono dati confini geografici o tematici credendo solo -e fermamente- nel valore espressivo di ciascuno. Accanto a nomi emergenti selezionati tra le tante proposte entusiastiche, troveremo anche firme affermate del panorama nazionale a segnare una linea di continuità tra i maestri e i nuovi talenti. Attraverso questo passaggio di consegne figurato si vuole aprire la prospettiva su un campo dinamico, in continua evoluzione, nel quale sempre di più contano anche i curatori. In un momento in cui tutto diventa arte, è importante la qualità di ciò che viene presentato e in questo SATURA art gallery si dimostra ancora una volta all´altezza grazie alla direzione di Mario Napoli ed al suo staff critico qualificato.
Elena Colombo.
Critico d´arte.
Genova, aprile 2016.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Liguria News, Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (hemeroteca), Trova Eventi, La Opinión de Murcia, La Opinión de Murcia digital, TeleYecla 1 (informativos), Genova Post (quotidiano on line d´informazione), CODE Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura (clipping de prensa), Murcia Visual, Tele Nord, Esuviarte-arte in trasparenza, Google News, Murcia.com, Libero 24x7, celeste.network, Genova Creativa (Il network dei giovani artisti, dei servizi e dell´industria creativa), Global Gallery Guide, GeosNews, Fundación de los Ferrocarriles Españoles-ffe.es/.../medios/PDF, Domaindir (domaindir.net), COAA Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón (clipping de prensa), studylib.es, lexicoon.org.
59-60
COLECTIVE EXHIBITION
ALLIANCE FRANÇAISE DUBAI
INSTITUTE OF HISPANIC CULTURE OF HOUSTON
INTERNATIONAL TRAVELING THE MURAL FOR THE PEACE
(Perú, Alemania, España, Brasil, Austria, Croacia, Uruguay, Argentina, Francia, Venezuela,
Reino Unido, Marruecos, Italia, Suecia, Hong Kong, Colombia, Hungría, Israel,
Costa Rica, Cuba, Holanda, India, Irak, México, Nigeria, Palestina,
Panamá, Puerto Rico, Rusia, Suiza, U.S.A.)
Organización: MoA (Miami) U.S.A.
MUSEUM ON LOCATION
(14-28 Febrero 2015)
Houston (Texas)
U.S.A.
(16-20 Marzo 2015)
Dubái
EMIRATOS ÁRABES UNIDOS
The Institute of Hispanic Culture of Houston (IHCH) is a 501 (c) (3) corporation, founded in 1965 by a group of Houston professionals interested in preserving, enhancing and promulgating the Hispanic culture and language inherited from Spain and Latin America.
The Institute´s mission is to provide scholarship to outstanding students who otherwise could not afford to attend college and to disseminate and preserve the rich culture of Hispanic culture and to highlight the historical, linguistic, scientific, and artistic achievements and presence of Hispanics in the United States, particularly in Texas, who are such an integral part of our city.
The Institute serves the Houston community through a wide range of cultural and educational programs, which are provided free of charge or at very nominal cost and may be in collaboration with local universities or other cultural organizations.
These cultural activities, which are supported in part by a matching grant by the City of Houston through the Houston Arts Alliance, include:
Visual arts and sculpture exhibits.
Historical, literary, linguistic, folklore, social studies, and business arts lectures.
Theater, poetry, dance and musical presentations.
Education is a top priority for the Institute of Hispanic Culture. To date, the Scholarship Program has award S1,500,000 in scholarships to High School and University students. Funds to support the Scholarship Program are raised from the annual "Noche de las Américas" Gala. This traditional event commemorates the discovery of America by the visionary Christopher Columbus and recreates all the pageantry of the Royal Court of Spaniard Monarchs Fernando de Aragón and Isabel de Castilla.
The annual Folkloric Festival is held at the Miller Outdoor Theatre in Hermann Park, in honor of Columbus Day, October 12th. This festival is a four-hour, professionally produced, theatrical presentation of the music and dance of the Hispanic World. This free Saturday night performance attracts an audience of over 10,000 people and features the participation of a famous performing artist from the designated honored country of the year.
Thanks to matching grants from the City of Houston, Miller Outdoor Theatre Advisory Board, Houston Endowment, and local corporations and foundations, we provide the Festival free of charge to the entire of Houston community.
The José Marti Award is an annual literary contest to enhance the acknowledgments, and accomplishments of Ibero-American heroes and literary leaders. Monetary awards are given to the top three essayists.
The IHCH, due to the donations and dedication of its members and patrons especially the late Mr. Keith Jackson, owns its building. The site was renovated by generous grants from foundations, such as the Houston Endowment and the Strake Foundation, and from individuals.
Today, the Institute of Hispanic Culture continues to preserve, enhance and promulgate the Hispanic culture and language.
Artshound.com / A Service of Houston Arts Alliance.
Houston, January 2015.
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Alliance Française Dubai promotes French culture and language. It was established in 1982 in Dubai. The institute teaches French to more than 2500 students each year, and organizes with more than 50 cultural and social events per season.
Alliance Française Dubai is a non-profit organization, which falls under the jurisdiction of the General Consulate of France and is part of the French cultural network in Dubai and the U.A.E.
The first Alliance Française was founded in Paris in 1883 by Paul Cambon, eminent French statesman, and Pierre Foncin, a noted geographer. Illustrious French personalities, such as writer Jules Vernes, scientist Louis Pasteur, and Ferdinand de Lesseps, developer of the Suez Canal, were involved with the institute from the beginning.
In 1993 His Highness Sheikh Mohammend bin Rashid Al Maktoum, then Crown Prince of Dubai and U.A.E. and Minister of Defense, gifted land in Oud Metha to AF Dubai.
In July 2007, the Alliance Française became «Foundation Alliance Française», an officially recognized organization.
Artists exhibit with us.
The Alliance Française Dubai is always looking for emerging artists to give them a chance of exhibiting their artwork to the public in Dubai.
Alliance Française Dubai.
Dubai, United Arab Emirates.
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The Mural for the Peace has been the creation of the Museum of the Americas, Miami, Florida, founded in 1991. Its goal has been to include the presence of artists from as many countries as possible especially now that peace seems to be so unstable all over the world.
108 artists from 50 countries have given life to the Mural for the Peace. It is not possible to analyze individually all the artwork which is extremely diverse: classic or abstract in their different techniques such as painting, watercolor, photography, digital art, sculpture, etc.
Those artworks which could not have been defined on an 8x8 inches canvas (about 20x20 cm) have been meticulously printed since in many instances the originals have been photographs, sculptures or original paintings which measurements which were over and above the established requirements.
It is not my intention as an art critic to analyze the 108 artworks but to exalt their values as a whole - like a wish willing to be known, a presentation that is calling everybody´s attention and that fortunately has found exhibition space at the magnificent building of the Alliance Française in Dubai during this city´s Art Week (March 2015) which also includes the International Dubai Art Fair 2015 as well as the visit to Dubai of several members of the Museum of the Americas headed by the Director of the Museum.
A month before Dubai, the Mural will be exhibited at the Institute of Hispanic Culture of Houston, Texas, during the celebration of its 50 years of existence. It is in Houston where the Museum´s International Affairs office is located.
Both shows - Houston and Dubai - are the starting point for several projects that the Museum is working on in order that the Mural for the Peace is exhibited in other locations around the world. Actually, Paris, Vienna and other cities have already expressed their desire to participate.
We all must support this type of initiatives that far from being and artworks selling point, it is a reality without precedent - I do not remember in my whole career having seen an artwork in which 108 artists have participated, among them, an eight year old girl next to some 80 year old artist.
My congratulations to the Museum of the Americas for such an initiative, to its participants, the Members of the Alliance Française in Dubai and the Institute of Hispanic Culture of Houston for their uninterested support to this magnificent cultural expression.
Manuel Caballero.
Hispress.
U.S.A. 2015.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Artists Alive and Well, Murcia Visual, Khou.com, International Events Calendar-Mayor´s Office of Trade & International Affairs, Siete Días Yecla, Siete Días Yecla digital, Eventbrite, La France aux Emirats Arabes Unis-Ambassade de France à Abou Dabi, Heyevent, Wherevent, Murcia.com, Weekend Review-Gulf News (on the cover), La Opinión de Murcia, La Opinión de Murcia digital, Eventful, Artshound.com-A Service of Houston Arts Alliance, Alliance Française Dubai, Plannify (plannify.com), pitchengine.com, Eventviva-Events in Dubai (eventviva.com), Hobby Area District (hadistrict.org), ihch.org (Events for February 2015), Kingdom of the Netherlands-Netherlands Missions-United Arab Emirates (News).
FOTO: FABIANA NOVILLO DÍAZ. EDICIÓN FOTOGRÁFICA: JOSÉ ÁNGEL PALAO
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SOLO EXHIBITION
CENTRO CULTURAL VILLA DE MÓSTOLES
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 12)
SALA 2
José Ángel Palao
(Proyecto de exposición seleccionado por comisión bajo convocatoria nacional)
(9 de Septiembre al 12 de Octubre 2014)
Madrid
ESPAÑA
La obra de José Ángel Palao no deja indiferente al espectador como así lo demuestra la gran acogida que ha tenido en nuestra ciudad. Este fotógrafo yeclano exhibe en el Centro Cultural Villa de Móstoles la XII muestra de su proyecto El arte de la fotografía, que inició con ilusión hace nueve años.
Sus creaciones digitales no consisten en una simple captura de la imagen, sino que cada obra requiere de un proceso de planificación, de trabajo minucioso y gran dominio técnico. El resultado se concreta en imágenes de mundos imaginarios, oníricos, cargados de un halo surrealista que emanan armonía, equilibrio y belleza plástica.
Destacan sus fotografías esféricas de coordenadas polares que realiza a partir de una imagen panorámica que José Ángel convierte en esfera con gran maestría. El proceso de edición de estas requiere destreza, dedicación y un amplio conocimiento e investigación de las técnicas digitales al servicio del arte.
Siempre es grato recibir a artistas seleccionados en la convocatoria anual de espacios expositivos en las salas de nuestra ciudad, y en el caso de José Ángel Palao, su propuesta vanguardista nos ha sorprendido de manera especial.
Agradecerle muy sinceramente su participación en nuestro proyecto cultural deseándole toda suerte de éxitos en su trayectoria artística.
Mirina Cortés Ortega.
Concejal Delegada de Educación, Cultura y Promoción Turística.
Ayuntamiento de Móstoles.
Móstoles (Madrid), Octubre 2014.
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En esta exposición presento una selección de mis creaciones, un reflejo de mis trabajos en diversos campos de la fotografía de autor, abarcando por ello un recorrido de amplio abanico por sus diversas disciplinas y temáticas, tales como la foto macro, arquitectura, paisajes, retratos, fotoesferas de coordenadas polares, naturaleza, solarizaciones, fotografía infrarroja, fine art, abstracciones..., e incluso imágenes en 3D aplicadas al concepto fotográfico.
Se trata de contemplar la vanguardia de la ciencia fotográfica desde el punto de vista del arte digital y lo que el proceso de posproducción de una imagen es capaz de hacer utilizando el software de edición adecuado en el marco de las nuevas tecnologías en su constante proceso de evolución.
Mi obra se esfuerza en transmitir humildemente al espectador sin efectismos, giros o yuxtaposiciones gratuitas, los elementos ejemplificativos universales de la necesaria terapia curativa del equilibrio, la armonía y, hasta de la inocencia perdida, con el objeto de rescatar desde el fondo del baúl de los recuerdos nuestra memoria visual enaltecedora.
José Ángel Palao.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Cadena Cope Madrid (entrevista de Beatriz Pérez Otín), El País.com (Guía del Ocio), Google News, La Opinión de Murcia, La Opinión de Murcia digital, Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte, Portal Bellas Artes, Gente en Móstoles, Litche Beta, Foro-Ciudad.com, Ciudad Virtual TV, Noodls gateway to facts, Dimmidi, PeekYou, Panageos, Mediaddress, Noticias Spain, La Quincena.es (Diario digital de la Comunidad de Madrid), Noticias de Madrid.es, Siete Días Yecla (2 artículos), Siete Días Yecla digital, Al Día Móstoles, Murcia.com (2 artículos), Gente Madrid (Agenda Cultural), Mostoles.portaldetuciudad.com, News Locker, Noticias del Barca, Wn.com (The World from a Different Angle), El Periódico de Yecla.com, La Quincena Vallecas Villa y Puente, Qué!, Sur Madrid, Ayuntamiento de Yecla (Twitter @aytoYecla), mostoles.es-Cultura en Móstoles.
RECREACIÓN VISUAL SALA 2. CENTRO CULTURAL VILLA DE MÓSTOLES (MADRID)
CENTRO CULTURAL VILLA DE MÓSTOLES (MADRID)
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COLLECTIVE EXHIBITION
LATINO ART MUSEUM
INTERNATIONAL PRINTS FESTIVAL 2014
(Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Chile,
España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Hong Kong, Hungría, Inglaterra, Italia,
Marruecos, Perú, Portugal, Puerto Rico, Rusia, Suecia y Suiza)
(2-26 Julio 2014)
Art Colony Pomona, Los Ángeles (California)
U.S.A.
The Latino Art Museum is a non-profit organization created to promote the works of talented latin american contemporary artists living in the United States and instill a sense of appreciation for latino art in the minds and hearts of children and adults. The Latino Art Museum´s exhibition and education programs are designed to create an understanding and appreciation of art while involving visitors in the creative process of making art.
Latino Art Museum.
Art Colony Pomona, (Los Angeles) U.S.A.
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COLLECTIVE EXHIBITION
NAVE DE TERNERAS MADRID
FAIM ART 2014
FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE DE MADRID
José Ángel Palao
(Artista seleccionado por Faim Art)
(29 Mayo al 1 Junio 2014)
Madrid
ESPAÑA
Los demandantes del arte, a veces, suelen ser guiados por ciertos intermediarios seguidores de algunas corrientes críticas que pontifican en manifiestos a favor o en contra de las obras artísticas. Sus juicios se suelen asumir rigurosa y respetuosamente sin dudas o resistencias por la mayoría de los amantes del arte. Con esta postura, los críticos se han convertido en los amos del panorama artístico imponiendo sus intereses y sus creencias con verdadera prepotencia; afectando, no solo informando o recomendando al público consumidor del arte; sino mediatizando el modo de hacer de los artistas e incluso utilizando a estos como peones al servicio de sus pretendidas ideas creativas.
Afortunadamente, hay otro tipo de personas que opinan sobre el arte practicando, más que una crítica al uso, comentarios sobre las creaciones artísticas. Estos, sirviéndose del sentido común, sensibilidad y sabiduría, con el ánimo limpio de celebrar respetuosamente y sin prejuicios el valor de la obra de arte, su trascendencia, su belleza y lo ponderable que encierra la creación.
Sirva de introducción lo dicho, que podamos celebrar el que se puedan mostrar las creaciones artísticas en eventos como este que hoy nos brinda "FAIM" o, mejor Feria de Arte Independiente de Madrid, libre de condicionantes tanto para los deseosos de manifestaciones artísticas como a los artistas que pueden mostrar sus trabajos, acordes o no con criterios y rigores de la modernidad. Por tanto, supone campo abierto al riesgo de dejar ver lo que se hace y comprobar si su trabajo afecta positiva o negativamente al espectador sin patrocinios, intermediarios o galerías.
Ante este riesgo de saltar sin red al mercado del arte, solo cabe esperar lo mejor y la satisfacción de ser libre como creador o como observador del mundo artístico.
Tomás Lorente.
Madrid, Mayo 2014.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
The Diplomat in Spain, El Imparcial (elimparcial.es), Triple Art Gallery, NFerias-Agenda Cultural, La Mirada Actual, TV Antena 3 (informativos fin de semana), Guía del Ocio Madrid-Agenda Cultura, Promoción Arte, Accem (accem.es), Radio Inter (aparición de María José Bro en el programa de Carlos Peñaleza a las diez de la mañana), My Little Madrid (aparición con Banner en directo a la web de Faim Art), Arte Fotográfico (Fundada en 1952, revista de fotografía dedicada a su divulgación), El Yeclano Ausente (Número 93).
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COLLECTIVE EXHIBITION
I CONCORSO INTERNAZIONALE D´ARTE CONTEMPORANEA
"SATURA INTERNATIONAL CONTEST"
José Ángel Palao
(ARTISTA PREMIATO)
La Giuria del Satura International Contest 2014:
Marino Anello (collezionista), Elena Colombo (critico d’arte), Gianluca Gandolfo (storico dell’arte), Ilaria Leopoldo (grafico), Milena Mallamaci (architetto), Marta Marin (art curator), Flavia Motolese (art curator), Mario Napoli (presidente associazione SATURA), Mario Pepe (critico d’arte), Ketlin Ribeiro Maffessoni (esperta in comunicazione dello spettacolo), Marco Piva (critico letterario), Andrea Rossetti (critico d’arte), Laura Rudelli (storico dell’arte).
Palazzo Stella
(3-14 de Mayo 2014)
Génova
ITALIA
Posizione aperta oltreconfine per il SATURA International Contest, nuovo concorso pensato dalla galleria di Palazzo Stella per tastare con mano nuovi linguaggi visivi, pittorici e fotografici. Concentrati sulla produzione contemporanea, ma con uno sguardo intenzionato a non fare anacronistiche divisioni tra Italia e resto del mondo, poiché, col passare del tempo, risulta sempre più impossibile discernere in modo sistematico prafiche artistiche divenute interdipendenti, e, decisamente inutile, pretendere di sezionare e dividere forme espressive all´interno di un libero scambio culturale. Sta in quest´ordine di pensiero il succo dell´operazione SATURA International Contest e il motivo logico della sua presenza nei fitto calendario eventi di SATURA art gallery. Questo concorso intende puntare ad un´idea di arte "allargata" e sdoganata in tutti i suoi confini di genere, in un periodo storico che riconosce negli artisti, come anche nei fruitori dell´arte, la tendenza sempre più diretta a muoversi almeno un filo oltre il perimetro - utile, ma pur sempre restrittivo - tracciato da sistemi simbolico-comunicativi locali. Il SATURA International Contest interviene in un´epoca che reclama con fare sempre più incalzante una mentalità internazionale per non sentirsi stupidamente tagliati fuori, e che ci spinge ad essere sempre culturalmente predisposti a macinare frammenti eterogenei di semiologia estetica provenienti da agni zona produttiva dell´arte contemporanea. Impossibile quindi che ciò avvenga senza riflettere di conseguenza sul ruolo della diversità, sulla sua capacità d´influenzare e rendere socialmente specifica la selezione nei contenuti fatta da ogni artista o gruppo di aritsti.
I pittori e fotografi selezionati, hanno saputo mettersi in gioco davvero, anche scavalcando, sfidando o riscrivendo le regole di una confortante cultura visiva nazionale. Per un´arte un po`più apolide e un po`più consapevole cittadina del mondo. A Genova. Certamente impossibile, quanto inutile, classificare gli esiti di fronte ad artisti che s´incrociano senza direttive pressanti, mostrandosi sintonici se è il caso o empatici quando questioni di affinità lo permettono. Chiamati, assieme a tutti noi, a testimoniare un´arte contemporanea divenuta questione untaria e soprattutto transnazionale.
Andrea Rossetti, Critico d´arte.
Genova, maggio 2014.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Il Secolo XIX, il Giornale, Murcia.com, Da Sapere (uno sguardo su quello che c´e...), Siderurgika TV, celeste.network, Genova Creativa (Il network dei giovani artisti, dei servizi e dell´industria creativa), sevenpress.com (portale sportivo), Corriere Mercantile (edizione di Genova), La Verdad, La Verdad digital, arte.it (Mappare l´Arte in Italia), Radio Onda Cero Noroeste, News España, ioarte.org, UnDo.Net, golfpeople.eu, El Yeclano Ausente (Número 93).
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COLLECTIVE EXHIBITION
CRISOLART GALLERIES
II PREMIO INTERNACIONAL DON QUIJOTE DE LA MANCHA
(Hungría, Rusia, U.S.A., Marruecos, España, Holanda, Italia/Bélgica, Perú,
Brasil/Portugal, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Croacia, Alemania, Francia, México)
(28 de Marzo al 17 de Abril 2014)
Barcelona
ESPAÑA
Crisolart Galleries Barcelona & New York we are dedicated to the promotion of Nacional and international artists, both emerging and established. With several years experience in the art world we have a proven structure in place that allows us to help artists every step of the way to international recognition.
Crisolart Barcelona based in in the hearth the most prestigious art and fashion district of the city "gold triangle" the most representative buildings of modernistic architects like Gaudi, make the Example district the best locations for any artist to showcase their work and enhance their profile. We have one of the best locations for our artists to show their work and improve their profile. In addition, New York Crisolart is strategically located just minutes from Times Square, the theater district of Broadway, Hell´s Kitchen, the heart of Manhattan, over 1800 galleries are registered in New York metropolitan area, is currently the center of the art market worldwide.
Crisolart Galleries.
Barcelona, 2014.
53
COLLECTIVE EXHIBITION
ART SPECTRUM MIAMI 2013
CONTEMPORARY ART FAIR
INTERNATIONAL SLATE OF ARTISTS AND GALLERIES
(Portugal, Belgium, Spain, Morocco, The Netherlands, Switzerland, Argentina,
Costa Rica, Mexico, U.S.A., Brazil, France, Germany, Venezuela,
Colombia, Hong Kong, Sweden, Russia, Italy)
Representación:
Galería Loft Espacio Alfa (Buenos Aires), Argentina. MoA (Miami) U.S.A.
(4 al 8 de Diciembre 2013)
Miami
U.S.A.
FINE ART IN THE HEART OF MIAMI
Spectrum Miami will take place in the Wynwood Art District, alongside the powerhouse shows of Art Basel, Art Miami, Scope and Miami Project. Spectrum provides dealers with access to thousands of innovative works and brings top talent to Miami´s newest hotspot arts district. Centrally located, Spectrum Miami is part of a strong contingency of shows in Midtown that draws huge crowds each year.
Each December, art lovers flock to Art Week Miami by the thousands. In an interview with CBS Miami last December, West Palm Beach art dealer Ryan Ross said, "It´s just non-stop traffic from start to finish... (There´s) a real positive, positive thing going on and lots of money being spent in the fine art sector right now."
With every passing year, there are more and more art-fueled events, ancillary fairs, paties, dinners, and VIP previews during Art Week Miami. Last year, Art Week Miami drew in 100,000 attendees, and Spectrum Miami will benefit from its key location-right across the street from Art Miami.
Spectrum Miami Team.
Miami, December 2013.
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Spectrum Miami Art Fair
4-8 December 2013
Spectrum Miami is a highly successfull art fair taking place concurrent with Art Basel Miami Beach, December 4-8, 2013, during Art Bael Week.
Building upon its reputation as a diverse fair, Spectrum Miami will offer a unique selection of approximately 60 national and international galleries featuring contemporary and secondary marked, photography, painting, sculpture and works on paper in a luxurious 50,000 sq if venue.
Spectrum is located directly across the street from other high caliber art fairs such as Art Miami, Scope and Art Asia in Miami´s Wynwood Art District.
Spectrum strives to create a fair for galleries specializing in emerging, mid-career and established artists that seek to present work of lasting value and beyond current trends.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
americantowns.com, soulofmiami.org, Florida Fairs and Festivals, The Miami Herald, artblend.com, SoFlaNights.com-South Florida´s Favorite Online Magazine!, UnDo.Net, The Art Guide-The Source for ART Exhibitions ARTISTS, GALLERIES & MUSEUMS, Hamptons Art Hub ART UNRESTRICTED, flickr.com, fineartmagazineblog.blogspot.com, Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte, Arrachme Art (arrachmeart.com), Life is Art-Prosperity Through Creativity (lifeisartfest.org), miami.com, Miami New Times (miaminewtimes.com), Art of The Times-The Magazine of the arts in SOUTH FLORIDA, NEW YORK, LOS ANGELES (artofthetimes.com), Wiremag Magazine (wiremagazin.com), ARTILLERY (artillerymag.com).
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COLLECTIVE EXHIBITION
LE CARROUSEL DU LOUVRE
SALON ART SHOPPING 2013
(Chile, Morocco, New Zealand, Costa Rica, Mexico, France, Germany, Italy, Spain,
Sweeden, Brazil, The Netherlands, Colombia, Argentina, Canada, Portugal,
Puerto Rico, Belgium, Hungary, Switzerland, United States,
Russia, Serbia, Peru, Venezuela, South korea)
Representación:
Galería Loft Espacio Alfa (Buenos Aires), Argentina. MoA (Miami) U.S.A.
(25, 26, 27 de Octubre 2013)
París
FRANCIA
ART SHOPPING, LE RENDEZ-VOUS INCONTOURNABLE DE LA SEMAINE D´ART CONTEMPORAIN PARISIENNE D´OCTOBRE.
Les 25 et 27 Octobre 2013, se tiendra le Salon Art Shopping au Carrousel du Louvre. Plus de 450 artistes et galeries du monde entier seront présents pendant deux jours pour faire découvrir leurs oeuvres, sans bouger de Paris: Argentina, Brésil, Chine, Corée, Espagne, Italie, Japon, Russie, sans oublier des artistes de la France entière.
Unique et audacieux, Art Shopping est l´evénement incontournable de la rentrée. Dans le contexte économique actuel, l´accessibilité du marché de l´art est désormais une réalité. Et aujourd´hui, grâce à Art Shopping, on succombe à l´Art contemporain doucement mais sûrement... et sans se ruiner!
Art Shopping constitue une réelle plateforme d´expression et d´exposition les artistes et les galeries «nouvelle génération», pour toucher le grand public, montrer leur travail, se confronter en direct au regard des acheteurs potentiels, et surtout... vendre.
Pur les artistes étrangers, le salon Art Shopping s´impose aujourd´hui comme une étape absolument incontournable dans leur tour du monde promotionnel. La réputation dynamique et alternative de cette rencontre permet de recevoir et d´exposer des artistes enthousiastes et passionnés venant de tous les horizons.
L´attrait du salon réside dans le fait d´acheter en direct sur le salon ce qui fait de plus en plus d´émules et fait d´Art Shopping LE rendez-vous incontournable de l´Art Contemporain.
Société Organisatrice G.E.M Art.
Paris, Octobre 2013.
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IIS IN PARTENT!
"Creations, recontres et débats pour une 14e édition prometteuse": Que Faire à Paris?
"Le positionnement unique et audacieux d´Art Shopping font de ce salon l´événement incontournable de la rentrée": Le Parisien.
"Art Shopping est devenu le premier salon d´exposition et d´achat d´art démocratique": Office du Tourisme et des Congrès de Paris".
"Art Shopping s´impose comme une réelle plateforme d´expression et d´exposition des artistes «nouvelle génération»": Marie France.
"Le salon Art Shopping surfe sur la vague du succès": Art11.
"Art Shopping offrira un véritable voyage artistique": QUI FM.
"Ce salon représente toutes les expressions artistiques": Comité Régional du Tourisme.
"Un rendez-vous qui permet de découvrir la nouvelle scène des artistes contemporains": Le Figaroscope.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Le Parisien (parisetudiant.com), Art Actuel-Le Magazine des arts contemporains, La Gazette des Salons-L´Actualité des Foires et Salons, Le nouveau Paris-île-de-France, Arts de France-Portail de l´artisanat et des métiers d´art, .evous, Le Souffle Créatif (le-souffle-creatif.com), Luxsure (luxsure.fr), OÜI FM (ouifm.fr), Le blog d Akialam (akialam.over-blog.com), infos 75-Un magazine d´information participatif à votre image, Il Movimento-Arte del XXI Secolo (artedelxxisecolo.it), Ono Papers & Co (onopapers.com), Show Biz (showbiz.com.cy), L´Evasion des Sens (levasiondessens.com).
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COLLECTIVE EXHIBITION
MILAN ART & EVENTS CENTER
COLLETTIVA PER L´APERTURA DEL CENTRO D´ARTE MILAN ART & EVENTS
PROGRAMMA DELLA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO di AMACI
(Italy, Germany, Colombia, Greece, Spain, Uruguay, China, Israel,
Romania, Mexico, Switzerland, Belgium)
José Ángel Palao
(Artista seleccionado por comisión bajo convocatoria internacional)
(5 al 21 de octubre 2013)
Milán
ITALIA
Present Contemporary Art is a company created to support Art and Culture which promotes the diffusion and development of contemporary art by organizing events and exhibitions. It also encourages exchange and information circulation by collaborating at international level with governments, foundations, museums, galleries and associations from all over the world. Among its main goals are the diffusion of Art, by promoting each artist´s works, and "Spaces", both galleries and organizational support. The group, wich has been working in the sector for over 8 years, is especially active in introducing a variety of works of art, created by different sensibilities and different expressive art forms, to the Chinese audience.
Present Contemporary Art follows with great attention the current events of contemporary art, but at the same time maintains a deep interest in the historical European Classic period, and Eastern cultural tradition. The company aims to be a meeting and exchange point in today´s multi-cultural scenario. The goal is to build a "bridge", a link through which artists can transmit their message to a broad audience, offering the precious contribution of their vision which, from the roots of ancient culture, changes and develops into contemporary art.
The international équipe, based in Italy and China, allows a complete look at the world or Art, able to focus on the latest Art trends. Furthermore, since it acts as a link and a medium between Chinese and Western artists, it favours the mutual stream of information, encouraging to communicate with the international audience, thus clearing the hurdles of the different of laguage and culture. Thanks to its intellectual and technical resources, enriched by the constant contribution of its international partners. Present Contemporary Art is gaining more and more attention within all the main cultural fields, both in China and abroad.
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Present Contemporary Art, with a series of international events, creates a link for a contemporary art intechange between China and the West; a gathering point which will update the attentive public on contemporary art´s latest news and high-quality artworks.
It also provides an opportunity to young talents who work in the world of Art, giving them the change to address a prestigious international audience, allowing new promising artists and emerging names of contemporary art to get known and make a name for themselves.
Present Contemporary Art.
Milan, October 2013.
GIORNATA DEL CONTEMPORANEO
NONA EDIZIONE
AMACI ha scelto il 5 ottobre 2013 per il grande evento dedicato all´arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest´anno alla sua Nona edizione.
Con l´edizione 2013, AMACI si propone di incrementare ancora il numero degli aderenti e di potenziare l´azione locale dell´Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.
Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un´occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell´arte contemporanea.
Come per la scorsa edizione, la possibilità di aderire alla Giornata del Contemporaneo per gli enti interessati è offerta tramite il sito internet di AMACI: gli aderenti possono caricare autonomamente i propri dati e il programma delle manifestazioni promosse dopo essersi registrati al sito AMACI in qualità di "Aderente GDC".
ASSOCIAZIONE DEI MUSEI D´ARTE CONTEMPORANEA ITALIANI.
Bergamo, 2013.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
NanoPress, OraZero-Il Magazine d´arte e gusto nel quotidiano, All Events.in (Milano), espressioneArte, Lobodilattice-Arte, filosofía e cultura contemporanea, exibart.com, Wherevent, BoBoBo la scimmia per il divertimento a Milano, celeste.network, JULIET art magazine, Artribune-Dal 2011 arte eccetera eccetera, i.OVO-Arte e cultura contemporanea, milano arte expo (milanoartexpo.com), cct.seecity.com (The guidezine for Curious People-made with love by creative locals & travellers), italianvenue .com, eventreport.it-Le notizie che contano per il mondo degli eventi.
44-50
COLLECTIVE EXHIBITION
EXPOSICIÓN ITINERANTE INTERNACIONAL
EUROPA-AMÉRICA
INTERNATIONAL TRAVELING EXHIBITION EUROPE-AMERICA
(Argentina, Bélgica, Cuba, Costa Rica, México, Francia, Alemania, Italia, Hong Kong, España,
Holanda, Colombia, Marruecos, USA, Brasil, Rusia, Suecia, Suiza, Venezuela)
Organización: MoA (Miami) U.S.A.
MUSEUM ON LOCATION
(1 septiembre 2013 al 28 de febrero 2014)
(ESPAÑA, FRANCIA, HOLANDA, ITALIA, AUSTRIA, U.S.A.)
ART IMMORTALIZES THE HUMAN BEING
The Museum of the Americas (MoA) is one of the few art institutions in Florida to foster and promote both established and emerging contemporary artists of every origin. Located in the City o Doral (Miami-Dade County area), MoA serves as an important resource for artists, educators and the public. MoA provides a comprehensive exhibitions program of group and solo shows in different venues, as well as, Museum on Location a traveling exhibitions program held at international venues. Artists are provided with career counseling and referrals, while MoA serves as a place of first resort for arts professionals seeking information on the myriad array of fine artists in Miami-Dade.
Through its diverse menu of programs and activities, the Museum provides an invaluable service to the artists in the region. Selections from MoA´s exhibitions have been shown in satellite locations, in local, national, and international venues. The Museum has been invited to participate in prestigious programs organized by other institutions.
The Museum of the America is member of American Association of Museums, Americans for the Arts, Blue Star Museums.
The Museum of the Americas.
Doral, Miami-Dade County area, (Florida) U.S.A.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
L´Eco di Bergamo, Cadena Ser Murcia (entrevista de Javier Ruiz), News España, Murcia.com, Exto, Murcia Visual, Delftse Post, museumtijdschrift.
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COLLECTIVE EXHIBITION
SHANGHAI PUDONG NATIONAL LIBRARY
V EDICIÓN PRESENT ART FESTIVAL 2013
(Vth Meeting in Shanghai)
CEREMONIA INAUGURAL
(Domingo, 14 de julio 2013 a las 15:00 2013)
Shanghái
CHINA
REPORT OF 2013 PRESENT ART FESTIVAL
On July 14, 2013, the V edition of the Present Art Festival was opened. The Festival, which was held at the wonderful Shanghai Pudong National Library, has become a fundamental event for contemporary art in Shanghai: it was enjoyed by many visitors and was highly praised by critics and high-profile personalities who attended the opening ceremony.
The festival, which received the patronage of the Chinese Ministry of Culture, the Italian Cultural Institute in Shanghai, the Spanish Consulate in Shanghai, the Piedmont regional government, the Liguria regional government, the Genoa province government, the Genoa Municipality, the Florence Municipality and the Bilbao Municipality, will last until the end of September in the futuristic halls of Wison Art Museum, funded by bioengineering company Wison Group.
In addition to the many visitors who this year, as usual, visited the exhibition space, the opening ceremony was a very important event for the city of Shanghai, thanks to the presence of some of the main personalities of Chinese authorities and Consulates of various countries: among those were Shanghai Pudong National Library director, Mr. Wang Ren; the Shanghai Pudong Culture and Art Guidance Center director; the Wison Art Museum director; Italian Cultural Institute vice director, professor G. Casacchia; Culture Officer at the Consulate General of Spain in Shanghai, Dr. Carolina Ballester Bouyahia.
During the opening ceremony, the institutions representatives have awarded the Florence-Shanghai Prize winners who attended the Festival; furthermore, two of the artists who participated in the 2012 edition have donated two of their artworks to the Shanghai Municipality: the were Spanish José Ángel Palao and Italian Stefano Ridolfi. The artworks were handed to the Municipality delegate by professor Cascchia and Dr. Ballester Bouyahia.
Mexican General consul Rolando García, after visiting the Festival, heartily complimented the artists and the event; the Chinese public also appreciated the artworks created by the Festival artists, and the Shanghai Television has shot a documentary about the 2013 Present Art Festival.
The event catalogue, available at our website www.presentcontemporaryart.com is enriched by a preface written by Spanish General consul Gonzalo Ortiz and by an introduction written by Paolo Sabbatini, director of the Culture Promotion Area of the Italian Ministry of Foreign Affairs.
The fifth edition of the Present Art Festival also dedicated an entire section to the Florence-Shanghai Prize, and exhibited the artworks of the artists who placed first, second and third in each of the three categories of the competition: Painting, Sculpture/Installation and Photography.
Present Contemporary Art. The Present Staff.
Shanghai, 2013.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
SPAIN RED-The Spanish Cultural Network in the US, wherevent, celeste.network.
FOTO: PRESENT CONTEMPORARY ART. RECREACIÓN VISUAL: JOSÉ ÁNGEL PALAO
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COLLECTIVE EXHIBITION
V BIENNALE D´ARTE CONTEMPORANEA GENOVARTE 2013
Vth BIENAL OF CONTEMPORARY ART GENOVARTE 2013
PALAZZO STELLA DE GÉNOVA
Organización: Satura Art Gallery
A cura di Mario Napoli
José Ángel Palao
(DISTINCIÓN ARTISTA SEGNALATO)
La GIURIA di GenovARTE 2013:
Marino Anello (collezionista), Giulia Bellarate (organizzazione eventi), Wanda Castelnuovo (critico d´arte), Elena Colombo (critico d´arte), Laura Dellepiane (storico d´arte), Milena Mallarnaci (architetto), Marta Marin (restauratore), Flavia Motolese (critico d´arte), Giuditta Napoli (studente), Mario Napoli (presidente associazione Satura), Dahya Duhraichou (grafico), Lucia Pasini (artista), Simona Passerini (organizzazione eventi), Mario Pepe (critico d´arte), Stefania Prina (architetto), Andrea Rossetti (critico d´arte)
(15 junio al 6 de julio 2013)
Génova
ITALIA
Tempo di biennale in un tempo di crisi che almeno per ora sembra non volerci abbandonare. A Venezia non può mancare ovviamente quella famosissima, la 55ª biennale d´arte contemporanea, che quest´anno vede il ricorso ad alternative forme di auto-finanziamento (il progetto di crowdfunding del Padiglione Italia) per sopperire ai propri bisogni pratici, come a dichiarare in maniera quantomai netta che nel nostro Paese la volntà di realizzare progetti adeguati e di livello non manca, ma ormai sempre più spesso - causa motivi di varia natura - non risulta accompagnata da un supporto economico adeguato. Segno dei tempi che corrono e segno fin troppo indelebile lasciato de tutti coloro fin´ora poco hanno creduto che con la cultura si possa mangiare, anche senza necessariamente abbuffarsi.
All´estemità opposta della Penisola, nello stesso contesto nazionale contraddistinto da un´incertezza che non risparmia nessuno a nessun livello, Satura Art Gallery ormai da quasi vent´anni persiste nel puntare su progetti concreti rivolti all´arte come ulteriore motore per il proprio territorio e non solo. Tant´è che se tutt´oggi nel perimetro genovese qualcosa culturalmente si muove è anche grazie alla presenza di eventi quali GenovARTE, biennale d´arte contemporanea in questo 2013 giunta alla sua quinta edizione. Solcando le acque del vasto mare magnum contemporaneo. GenovARTE si è conquistata negli anni il meritato favore del pubblico e l´attenzione dei sempre più numerosi artisti presenti, tutti riuniti fianco a fianco in un evento vivacemente alternativo sul tema, ma tassativamente garantista se si cerca la qualità in ambito pittorico e fofografico.
Qualità che in entrambi i campi non implica né lo snobismo dell´ultim´ora tanto caro alla neo intellighenzia medio borghese, né una chiusura verso ogni eventualità espressivo-formale. All´atto pratico ciò si traduce nella possibilità di offrire all´interno di un unico evento forme e linguaggi differenti per natura, che utilizzano metodiche altrettanto differenti per cercare un contatto empatico col pubblico. Perché in fin dei conti questa è l´arte, un rapporto alchemico tra soggetto e oggetto che si sovrascrive ogni volra in maniera differente. E questa è la Genova moderna che se ne deve far carico in modo crescente, serio e costante, la Genova all´interno della quale Satura si pone come elemento attivo; una città le cui aspirazioni moderno-metropolitane sono sempre pronte ad uscire dalla latitanza, che può svecchiarsi pur restando coerente con sé stessa, sfruttando il richiamo confertio dalla propria specifica identitá per assumere contemporaneamente nuove molteplici definizioni.
Una Genova pensata anche come polo attrattivo nel settore del contemporaneo di proposta. E in questo senso la biennale GenovARTE è in assoluto uno dei più importanti contributi di Satura per proseguire diretti in tale direzione.
Andrea Rossetti, Critico d´arte.
Genova, giugno, 2013.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Corriere Mercantile-Edizione di Genova, Liguria 2000 News, il Giornale, Turismo in Provincia di Genova-Province of Genoa-Official tourism website, La Repubblica-Contiene IL Lavoro, Living-Vivi il dettagglio, Il Secolo XIX.
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COLLECTIVE EXHIBITION
UNTITLED ARTPROJECTS GALLERY
A SMALL FORMAT ART EXHIBITION:
THE BEVERLY HILLS AWARD
(Chile, Morocco/UK, Argentina, New Zealand, Costa Rica, Mexico, France, Germany, Italy,
Austria, Hong Kong/USA, Spain, Sweeden, USA, Brazil, Ecuador)
José Ángel Palao
("Honorable Mention" at The Beverly Hills Award 2013)
("Mención de Honor" en el Premio Internacional de Arte The Beverly Hills Award 2013)
(15 al 28 de junio 2013)
Beverly Hills, Los Ángeles (California)
U.S.A.
BEVERLY HILLS, CALIFORNIA.
Beverly Hills is a city in the western part of Los Angeles County, California, United States. Beverly Hills is near Los Angeles. It is famous for having many expensive homes for the rich and because many celebrities live there.
Beverly Hills is bordered on the north by Bel-Air and the Santa Monica Mountains, on the east by West Hollywood, the Carthay neighborhood of Los Angeles, and the Fairfax District of Los Angeles, and on the south by the Beverlywood.
The largest home in Los Angeles are in the United States are in Beverly Hills. These homes can be really large and fancy, to more common and modern homes, and then to smaller homes with less than 3,000 square feet, which is still quite a large area.
In 2007, Coldwell Banker lists Beverly Hills as having the most expensive houses. The houses in Beverly Hills cost a lot. The can cost over 2 million dolars. However the houses are large, spacious, and fancy and that is why a lot of celebrities live there, and also because it is close to Hollywood.
Wikipedia.
The free encyclopedia.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
SPAIN RED-The Spanish Cultural Network in the US, Al Límite-Revista-Periódico-web.
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COLLECTIVE EXHIBITION
POOL ART FAIR NEW YORK 2013
THE INTERNATIONAL ARTIST FAIR
Pool Art Fair is a project of Frère Independent
"Project room" at Hotel Flat Iron, 9 west 26th Street - Chelsea
(10, 11 y 12 de mayo 2013)
New York
U.S.A.
Inspired by the French tradition of Artists Fairs, starting from the famous 1863 Courbet´s Salon des Independents, (AKA Salon des Refusés) Pool is the first fair in the USA dedicated to unrepresented artists. The first edition took place in 2000 under the title: New York Independent Art Fair.
The simple, modest approach of the Pool Art Fair offers an exciting alternative to the "Art Fair" experience for dealers and collectors as well as the general public. Pool´s main purpose is to create a meeting ground for outstanding unrepresented artists and the large public of contemporary art professionals. The fair also serves as an invaluable resource for the artistic community and the general public.
The organization committee, Frére Independent, offers to the artists the opportunity to be a part of the unique and important cultural environment that manifests that week in New York. Hundreds of thousands of art enthusiasts travel to the city to see and buy Art. It is a unique opportunity for gallery owners, curators and other art enthusiasts to discover artists that are not shown in the other art fairs.
Artists are able to sell work while expanding their network as well as receiving invitations to exhibit or create site-specific work by others.
The 3-day exhibition includes curated exhibitions, lectures addressing the challenges of the current art world along with special projects and events.
POOL ART FAIR NEW YORK.
New York, May 2013.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
New York 2013 My Art Guides, ARTS OBSERVER, French Morning New York, absolutearts.com-World Wide Arts Resources, PAPER.
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COLLECTIVE EXHIBITION
GALLERIA ARTE MAGGIORE
PRIMAVERA - I COLORI DELL´ANIMA
(21 abril al 5 de mayo 2013)
Roma
ITALIA
Elegante e suggestiva Galleria d´Arte immersa in pieno centro storico romano, nel RioneMonti, a pochi passi dalla Basilica di SantaMariaMaggiore.
Dall´iniziativa dell´Associazione Culturale "ICREATTIVI" sorge la "Galleria Arte Maggiore", situata nella suggestiva location di Santa Maria Maggiore a Roma.
Lo scopo del Soci Fondatori è quello di mettere la propria vocazione artistica al servizio di tutti gli appassionati ed a sostegno dell´attività di chiunque manifesti il desiderio di sviluppare ed esprimere il proprio estro creativo.
Tale missione viene agevolata dalla disponibilità dei locali della rinnovata sede della "Galleria Arte Maggiore", interamente concepita e realizzata per l´Arte, immersa in pieno Centro Storico romano e risalente al IV sec. d.C. Un luogo dove poter entrare in contatto con talenti e stili creativi differenti tra loro e condividere il propio entusiasmo e la propria passione artistica. Il tutto in un contesto aperto e dal respiro internazionale.
L´Associazione Culturale, contestualmente all´organizzazione di mostre all´interno della propria galleria e di aree museali pubbliche e private, intende incentivare e sostenere l´attività dei propri Artisti, mettendo loro a disposizione una più che decennale esperienza nel campo della promozione di eventi culturali, della comunicazione e del marketing. Il servizio offerto dallo staff "ICREATTIVI" si estrinsecherà nella pianificazione e nella pubblicizzazione degli eventi attaverso media tradizionali e social, nella scelta delle opere e del layout espositivo, nella stesura del commento critico, nella cura de rapporto con Istituzioni, Enti e sponsor, nella progettazione grafica e nella stampa di inviti, locandine, manifesti e brochure, nonché nella realizzazione, ove richiesto, di filmati, DVD e servizi televisivi.
Nell´attesa di incontrare e conoscere numerosi Artisti ed Appassionati d´Arte, la speranza de "ICREATTIVI" è quella di poter vivere questa esperienza condivisa all´interno dell´Associazione come un´opportunità di crescita personale e di arricchimento artistico reciproco.
Galleria Arte Maggiore.
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PRIMAVERA - I COLORI DEL ANIMA
La primavera, stagione di rinascita, ha da sempre ispirato la produzione artistica, dando vita ad una serie di immagini a volte rapide e colorite, a volte più pensose, tese a rappresentare un fervore che annuncia la "nuova stagione", intesa non solo in senso temporale.
La Galleria Arte Maggiore, attraverso alcuni Artisti contemporanei che banno dato libero sfogo al proprio estro creativo, ha inteso mettere in scena una rassegna culturale che fosse dedicata a tale rinascita paesaggistica e sensoriale. Partecipano all´espozicione:
Daniela Alvaltroni, Giorgio Capogrossi, Chiara "Kyara" Ilari, Marina Novelli, Maria Camilla Pace, José Ángel Palao, Anita Pilat, Giovanni Reale, Gabriella Rossi, Maria Cesaria Serra, Letizia Vitale.
Introduce l´evento il Critico d´Arte Giorgio Palumbi.
Galleria Arte Maggiore.
Roma, aprile 2013.
EVENT
INAUGURACIÓN DEL SHANGHAI PUDONG CULTURE
AND ART GUIDANCE CENTER
CEREMONIA INAUGURAL
(Sábado, 23 de marzo 2013 a las 10:00 2013)
Shanghái
CHINA
FOTO: PRESENT CONTEMPORARY ART. RECREACIÓN VISUAL: JOSÉ ÁNGEL PALAO
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COLLECTIVE EXHIBITION
PRESENT ART SPACE GALLERY
IN TIME ...o della conservazione del tempo.
Curadora: Gioda Rodani
(22 de febrero al 22 de marzo 2013)
Florencia
ITALIA
In Time è una mostra dedicata al tempo nella sua accezione più intima: il tempo interore, quello della crescita personale e della memoria; il tempo trattenuto, quello che un´immagine riesce a catturare o rievocare, quello che disegna inesorabilmente il suo percorso sulla superficie della realtà e si adagia sulle spoglie degli oggetti più cari.
Allo stesso modo l´artista spagnolo José Ángel Palao racchiude nei suoi lavori di arte digitale scenari del quotidiano: contenuti nel cerchio dell´orizzonte i suoi paesaggi sono l´idealizzazione del moto perpetuo del tempo, attimi eterni della mente.
Curadora Gioda Rodani.
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L´artista espagnolo José Ángel Palao tramite l´iconografia di un tempo medievale, quello del cerchio che ruota su se stesso riproponendosi all´infinito, rappresenta con una precisa ed esatta digitalizzazione, un tempo postmoderno che sfugge alla serialità meccanizzata, per entrare in un cerchio che ripete la stratificazione di antiche rappresentazioni, per farle diventare futuro contemporaneo, scomposto e incerto.
In queste rappresentazioni può nascere nostagia, il doloroso desiderio del ritorno. Con umiltà di testimoniare un mondo che sta divenendo, i quattro artisti riescono a costituire il tessuto della nostra contemporaneità senza cedere all´ansia dell´eternità.
Tommaso Capecchi.
i.OVO, ARTE E CULTURA CONTEMPORANEA.
Firenze, febbraio 2013.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
La Nazione, ADI delegazione Toscana, Go Purple!-Be easy, be creative, be Florence, STAMP Toscana-The news community in Tuscany, Siete Días Yecla, Siete Días Yecla digital, i.OVO-Arte e cultura comtemporanea, wepresentart.it, www.murciaturistica.es/PORTAL.../Agenda_Cultura_Yecla_marzo.pdf, UnDo.Net, https://studylib.es/doc/7018806/agenda-cultura-del-7-al-17-de-marzo, boek861.com/archivos/noticias_heme.php (Archivo noticias breves - Boek861).
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COLLECTIVE EXHIBITION
FORT WORTH COMMUNITY ARTS CENTER
INTERNATIONAL ARTISTS FROM THE MUSEUM OF THE AMERICAS
(Colombia, Chile, Spain, Germany, Costa Rica, Mexico, Russia, U.S.A.)
(CATÁLOGO)
(5 al 27 de febrero 2013)
Fort Worth, (Texas)
U.S.A.
Imagine a place where both children and adults can immerse themselves in creativity. Exhibiting and creating art, participating in dance and theater classes, and attending poetry readings are just a few of the many opportunities available at the Fort Worth Community Arts Center.
The mission of the Fort Worth Community Arts Center is to provide an affordable and quality event, visual and performing arts venue for all of the community.
The Arts Center is a distinctive venue with office space for nine arts organizations, nine galleries and two theatres. It functions as a venue for the purpose of exhibiting art, and presenting local and national educational and cultural events.
Designed for adults and children alike, the Center offers a place for the celebration and creation of ideas including: Dance, theater, studio art, music, opera, poetry.
Fort Worth Community Arts Center.
Fort Worth (Texas), 2013.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Pegasus News, News & Entertainment for DFW
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COLLECTIVE EXHIBITION
"HEIGHTS ART STUDIOS & GALLERY" (Has-G)
HOUSTON AWARD
(Brazil, Portugal, Cuba, Costa Rica, Spain, United Kingdom, Chile, Italy,
The Netherlands, Switzerland, Mexico, Argentina, Belgium, France,
Colombia, Germany, Venezuela, U.S.A., S. Korea,
Hong Kong, Sweden, Russia, Puerto Rico)
(2 al 28 de febrero 2013)
"EXPOSICIÓN PRORROGADA HASTA EL 20 DE MARZO"
Houston, (Texas)
U.S.A.
About our venues: in 2006 we opened the "Hans Payan Art Gallery" on Dunleavy St. in the Montrose area of Houston, then two years later we purchased an industrial metal building in the area of the Heights and built it as a large art gallery with 9 studios inside, ever since we opened we´ve had many group shows including photographers, sculpture´s, ceramic and painter artists on all medias. We also have nine art studios that are always occupied, we rent the studios to artists that are seeking a great and secure art venue to work in and sell their work. The name of the Gallery/Studios is the "Heights Art Studios & Gallery" (short: Has-G)
Last year (2012) we found another building just two blocks away from Has-G, it was an old oriental supermarket that had closed and we decided we wanted to expand our offer of art studios due to the high demand we have had in Has-G so far. We recycled the building leaving parts of it as the original supermarket making the freezer and refrigeration sections into studios and we created a garden in the back of the building to use as an outdoor exhibit platform. We have 22 studios in this building and we named it the "Aurora Studios" because it is on 129 Aurora St. We operate these to building as one business, the director and curator is Hans Payan Geler and the executive director is Mr. Sean Abri.
The "The Aurora Studios" has on "Open Studios Event" the first Saturday of every month for 6 hours all evening and everyone is invited to attend, artists in the studios open their space to meet people, show their artwork and talk to guests. There is always food and beverages for all visitors to the event.
Hans Payan Geler.
Houston (Texas), 2013.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Fresh Arts. Pinvents.
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COLLECTIVE EXHIBITION
MUSEUM OF THE AMERICAS
(MoA)
PERSPECTIVE 2013
(Puerto Rico, España, Costa Rica, Portugal, México, Argentina,
Venezuela, Italia, Perú, Colombia, Estados Unidos)
(11 enero al 2 de febrero 2013)
Miami-Dade (Florida)
U.S.A.
El Museum of the Americas (Museo de las Américas) (MoA) es una de las pocas instituciones de Florida que aceptan igualmente artistas ya establecidos así como jóvenes emergentes de cualquier origen y residencia. Ubicado en la ciudad de Doral (área de Miami-Dade), sirve como un centro cultural para la región así como un importante recurso para artistas, educadores y público. El MoA tiene un interesante programa de exposiciones a través de grupos o muestras individuales en diversos espacios así como el programa "El Museo en Otros Sitios" (Museum on Location) que incluye exposiciones fuera de sus salas tanto en Estados Unidos como en varios países europeos.
Museum of the Americas.
Doral (Miami-Dade) Florida, U.S.A.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Radio Nova Internacional
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COLLECTIVE EXHIBITION
XIV SALÓN INTERNACIONAL BARCELONA 2013
GALERÍA ESART
José Ángel Palao
(Medalla otorgada por un jurado de críticos de arte de Barcelona
como reconocimiento al mérito artístico de su obra
en la categoría de arte digital)
(3 al 15 de enero 2013)
Barcelona, (Cataluña)
ESPAÑA
Esart Galería fue fundada en junio de 1990, con dos ideas muy claras sobre su objetivo.
La primera es la de ofrecer (al público y concretamente a los amantes del arte) la oportunidad de disfrutar y poder escoger obras de artistas seleccionados, en un espacio céntrico, asesorando al público la obra más oportuna para la ocasión.
La segunda es la de promocionar a los artistas mediante exposiciones sobre sus obras, ya sean individuales o colectivas.
El hecho de contar con dos espacios propios para poder exponer, permite que una vez finalizada la exposición propiamente dicha de una de las salas, el artista puede permanecer un tiempo más con alguna de sus obras más importantes expuestas en la sala interior de la galería, para que el público pueda seguir disfrutando un tiempo más de la obra del artista expositor junto con la obra de otros artistas también expositores en esta galería.
A esto se le deben sumar diferentes actividades relacionadas con el arte, como: presentación de libros, conciertos de música, ediciones de catálogos, recitales de poesía, etc. Siempre con la incesante voluntad de proteger y promocionar el arte en todas sus vertientes.
Este año ha surgido la idea de incorporar, en la programación de exposiciones, muestras de otras culturas y países como Japón, Francia, Italia, Argentina, Rusia...
Diferentes formas y estilos de representar el arte. Diferentes pero muy válidas, que nos ayudan todavía más a enriquecer nuestra idea principal.
"Incluso cuando la esperanza y la ciencia nos fallen, el arte sobrevivirá".
Janet Maslin (Time New York)
Dirección Jordi Jové.
Barcelona, 2013.
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COLLECTIVE EXHIBITION
CENTRE CULTURAL CAN GRUART
MOSTRA 2012
Gestiona Associació per l´Art y Centre Cultural Can Gruart
(Galicia, País Vasco, Murcia, Cantabria, Asturias, Madrid, Valencia,
Cataluña, Andalucía, Castilla-La Mancha, Uruguay)
(5 diciembre 2012 al 25 enero 2013)
Vilablareix, Gerona, (Cataluña)
ESPAÑA
SEMBRANT AMOR PER L´ART.
L´art exitirà mentre mantinguem la voluntat de que existeixi.
De vegades no som conscients del nostre veritable pontencial. Important és l´oportunitat de compartir, l´aliança, el vincle fratern entre tots els que integren aquesta MOSTRA 2012 de l´art. No deixem que s´assequin els mars de somnis. Junts, ens retroalimentem culturalment i això ajuda a mantenir una alta autoestima.
Com deia Friedrich Nietzsche, "sense música la vida seria un error" i, sense l´art en general també.
L´art existirà si no ens deixem doblegar, i evidentment mentre tinguem la voluntat personal de crear-lo, mantener-lo, i difondre´l.
Ens ho mereixem!
SEMBRANDO AMOR POR EL ARTE.
El arte existirá mientras mantengamos la voluntad de que exista.
En ocasiones no somos conscientes de nuestro verdadero potencial. Importante es la oportunidad de compartir la alianza, el vínculo fraterno entre todos los que integran esta MUESTRA 2012 de arte. No dejemos que sequen los mares de sueños.
Juntos, nos retroalimentamos culturalmente y ello ayuda a mantener una alta autoestima.
Como decía Friedrich Nietzsche, "sin música la vida sería un error" y, sin el arte en general también.
El arte existirá si no nos dejamos doblegar, y evidentemente mientras tengamos la voluntad personal de crearlo, mantenerlo y difundirlo.
¡Nos lo merecemos!
ASSOCIACIÓ PER L´ART.
ARTISTAS SIN FRONTERAS.
Vilablareix (Gerona), 2012.
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COLLECTIVE EXHIBITION
LATINO ART MUSEUM
ONLY FOR MEN
(5-29 diciembre 2012)
Art Colony Pomona, Los Ángeles (California)
U.S.A.
ART WALK
Every month on the 2nd Saturday, the Art Walk brings big crowds to Downtown Pomona during what are traditionally the opening show receptions for ever three dozen galleries, most of which are open from 6-9 pm. The streets are filled with art lovers and foodies, who, in addition to experiencing what the galleries have to offer, can peruse a selection of street artists and vendors.
For over 20 years, Downtown Pomona has been home to a vibrant arts scene that includes both mainstream and independent arts, with resident artists occupying live/work spaces in our historic buildings where they host cutting edge exhibitions and energetic poetry slams. Today, the expanding Pomona Art Walk is a living testament to the legacy Pomona established so many years ago and its continued commitment to forge a powerful collaboration between artists and community.
There´s no better way to experience the diverse showcase of the talents and vision that Downtown Pomona has to offer than the Art Walk. In fact, our Art Walk was awarded "Best Art Walk" by the Inland Empire Weekly in 2013 - even though we´re technically in LA County! See what keeps residents, visitors and major news outlets a buzz, and bring your friends and family. Parking ranges from free to one dollar for the entire evening (make sure you check in at the parking meters) and our private security and local police are always on the beat to keep things safe and secure.
Every 2nd Saturday, most shops, studios and restaurants open late, in fact, so come introduce yourself to the lively community that hundreds of artists have built and use as the launching pad for groundbreaking work - be sure to pick up one for our comprehensive Art Walk maps so you don´t miss a thing!
Pomona Art Walk.
Pomona Arts Colony Association.
Art Colony Pomonoa, Los Angeles, 2012.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Pinvents
31
COLLECTIVE EXHIBITION
EUROPEAN CONTEMPORARY ART FAIR IN STRASBOURG
ST-ART 17th
PARC DES EXPOSITIONS STRASBOURG WACKEN
(Alemania, Bélgica, España, Francia, Italia, Japón, Holanda, Suiza)
Representación: Galería Gaudí de Madrid.
(23-26 de noviembre 2012)
Estrasburgo
FRANCIA
CONSEIL DE L´EUROPE
Je suis ravi d´accueillir tous les visiteurs et participants à la 17ª édition de St-Art à Strasbourg, capitale européenne et siège du Conseil de l´Europe, organisation qui se consacre à la promotion et à la protection des droits de l´homme, de la démocratie et de l´Etat de droit. L´Europe a besoin d´une culture qui défende ces valeurs essentielles.
La culture a souvent été qualifiée d´ "ame de la démocratie" et, en effet, celle-ci ne serait pas une âme vivante sans le rôle dynamique, novateur et souvent critique joué par les artistes. Nous avons encore plus besoin du travail de création et d´imagination des artistes en ces temps de crise économique. St-Art 2012 constitue un cadre idéal pour réunir des esprits créatifs et un public qui s´intéresse aux arts et à la culture et, par là même, à la société.
Je suis heureux de voir le nombre de stands et de galeristes qui représentent tellement d´artistes, reconnus et inconnus, venus de tous les coins d´Europe pour perpéteur le dialogue interculturel et artistique. Je suis également impressionné par la diversité des oeuvres d´art et des démarches artistiques proposées à un public d´amateurs éclairés que cette manifestation attire bien au-delà de l´Alsace.
C´est pour le Conseil de l´Europe un honneur que de célébrer avec vous une richesse culturelle et une diversité artistique aussi remarquables et de pouvoir se féliciter des échanges qui en naîtront non seulement pendant les journées d´effervescence de l´exposition mais aussi après.
St-Art n´est pas seulement un endroit où l´on peut voir et entendre, parler et ressentir, reconnaître et s´émerveiller, s´engager et se détacher. C´est également un endroit plein de surprises, un endroit où l´on peut se faire plaisir, réfléchir et communier avec notre famille universelle, à la fois humaine et créative.
Je souhaite à St-Art tout le succès que mérite cette magnifique foire européenne d´art contemporain.
Thorbjorn Jagland.
Secrétaire Genéral du Conseil de l´Europe.
Strasbourg, November 2012.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Télévision Alsace 20, Radio FIP, Radio France Blue (antenne de Strasbourg), Télévision Canal +, Radio Nostalgie (antenne de Strasbourg), télévision Canal Schilick, RBS-Radio Bienvenue Strasbourg, télévision France 3 Alsace, Radio Dreyeckland, télévision LCI, FG DJ Radio, Radio Judaïca, AFP-Agence France Presse, Radio Top Music Strasbourg, La Croix, Le Quotidien de L´Art, Relax News, Le Monde.fr, L´Alsace, elEconomista.es, Radio Fip (antenne de Strasubourg), Strasbourg Magazine, leParisien.fr, Belga News Agency, La Libre Belgique, Le Soir, 20 Minutes Édition de Strasbourg, DNA-Dernières Nouvelles D´Alsace, L´Est Républicain, Le Républicain Lorrain, AMA Art Media Agency, Elle Édition Bordeaux, Est Magazine, L´Ami du Peuple Hebdo, La Gazette de L´Hôtel Drouot, La Lettre T, Les Affiches Moniteur, Point de Vue, Wik Édition Strasbourg, Antikdekor, Art Expo, Artension, Artline, Arts Magazine, Arts Programme, Connaissance des Arts, Côté Auto, Journal des Spectacles, L´Oeil, Le Point Eco, Poly, Transversalles, Visite Actuelle, 20minutes.fr, actu.orange.fr, agoravox.fr, directmatin.fr, dna.fr, elconfidencial.com, eurojournal.net, la-croix.com, lepoint.fr, lesoir.be, lexpress.fr, nordnet.fr, tempsreel.nouvelobs.com, vousnousils.fr, alsace.france3.fr, dailymotion.com, artcover.com, foire-salon.sorties.francetv.fr, france24.com, francetv.fr, radiodreyeckland.com, rtl.be, tv5.org, actuphoto.com, art-contemporain.com, art-reboot.com, art11.com, artaujourdhui.info, artcontempstrasbourg.free.fr, artjingle.com, arts-spectacles.com, artshebdomedias.com, connaissancedesarts.com, galeries-decouvertes.com, gazette-salons.fr, lejournaldesarts.fr, officiel-galeries-musees.com, ouvretesyeux.fr, paris-art.com, wukali.com, avenuedesvoyages.fr, calendrierdesfetes.fr, cityvox.fr, evamagazine.fr, petites-notes.fr, quoi-faire.com, routard.com, ter-sncf.com, blog.diana-hr.com, blogs-mediapart.fr, stras.info, lafleurdudimanche.blogspots.com, blog.ladilettante.lemonde.fr, moreeuw.com, paperblog.fr, alsace.info, alsace-terroir.com, bas-rhin-foxoo.com, batorama.fr, coze.fr, info-culture.com, jds.fr, local.fr, madeinalsace.com, rue89strasbourg.com, tourisme-alsace-reservation.com, tout-strasbourg.com, appartcity.com, bestwestern.fr, book-your-hotel.com, federal-hotel.com, guide-accorhotels.com, hotel-france-strasbourg.com, ideees-week-end.hotel-hb.com, 20 Minutes Strasbourg, Supplément DNA, L´ Écho D´Alsace, Les Journal des Arts, Le Moci, Antiquités Brocante, Artistes Magazine, Chasseur D´Images, Collect Arts Antiques Auctions, D´A-D´Architectures, Esmod la Revue des Expos et des Livres, L´Officiel des Galeries & Musées, Propriétés de France, Que Choisir Argent, Univers des Arts, La Revue de la Céramique et du verre, Maisons Côte Est, Poly, AFP Economique.
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COLLECTIVE EXHIBITION
VIENNA TRAVELGALLERY
II WOLFGANG AMADEUS MOZART AWARD
(Alemania, Argentina, Austria, Colombia, Chile, Francia, Holanda, Perú,
Hong Kong, Inglaterra, Estados Unidos, España, Marruecos, México,
Portugal, Puerto Rico, Rusia, Venezuela)
(18 octubre al 1 de noviembre 2012)
Viena
AUSTRIA
Die Vienna-TRAVELGALLERY wurde 2010 in wien/Österreich in der Wiedner Hauptstrabe gegründet. Eine Strasse mit grober historischer Wichtigkeit, da sie seit der Römerzeit vom Zentrum in den Süden führt. Wir als Kunstverein wollen Zeitzonen der Kunst schaffen. Denn es gibt sie, die Zeitzonen der Kunst schaffen. Denn es gibt sie, die Zeitzonen der Kunst, wo abseits der groben Museen in den Metropolen ein Kunstumfeld geschaffen wird. Dies äubert sich in allen Stilrichtungen, von der Gegenwartskunst über Bildhauerei bis zu Rauminstallationen mit neuen Medien. In diesen künstlerischen Zeitzonen ist auch Platz, die Kulturen und Genusswelten verschiedener Länder unterzubringen (wie Themenwochen, Workshops, Gallerywalks). Dort am Hotspot der Begegnung wird diskutiert, was sich als nächstes oder als übernächstes in der Kunst durchsetzen wird. Hier wollen wir die Werke und manchmal auch die Künstler aus aller Welt zusammenbringen.
Durch ihre Werke im Bereich der Malerei, der Bildhauerei, des Films, der Musik und vielem mehr, wird es den Künstlern möglich sein, entweder als Teilnehmer oder als Besucher an diesem Kunstumfeld mitzuwirken und die Ausstellungen zu einem farbenfrohen und intensiven Erlebnis werden zu lassen.
Vienna-TRAVELGALLERY begrübt jeden jungen als auch etablierter Kúnstler der sich ernsthaft mit Kunst auseinandersetzt.
Die Behandlung zeitgemäber inhaltlicher Themen mit einer gesunden Mischung aus Kritik, Ironie und Humor soll dem Besucher das Herz öffnen. Erweitern sie ihren Horizont durch kulturelle, weltweite vielfalt. Erfreuen sie sich an unserer einzigartigen Galerie und kommen sie, um mit uns zu reisen.
Vienna-TRAVELGALLERY.
Vienna, 2012.
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COLLECTIVE EXHIBITION
LATINO ART MUSEUM
OCTOBER SWEETEST SHOW
Curated by Stella Brandan
(11-27 octubre 2012)
Art Colony Pomona, Los Ángeles (California)
U.S.A.
ABOUT
The Pomona Arts Colony Association supports over 3 dozen galleries, displaying a wide variety of styles and media, most changing their exhibitions every month. Notable artists who have called Pomona Their home were Millard Owen Sheets, Gilbert "Magu" Lujan, A.S. Ashley, Joseph Todorovitch, Thomas Pathe, Alex Couwenberg, Karen Karlsson, Rolo Castillo, Kirk Penderson, Fr. Bill Moore, and many more. The purpose and spirit of the Association´s founding members continue today and it has retained its identity as an artist owned and operated sales gallery for over 20 years.
The Pomona Arts Colony Association is governed by a Board of Advisors. 2014 Board Members are: George Cuttress, Stracy Davies, Joshua Swodeck, Veronica Michalowski, Jill Carol and Chara Swodeck.
The colony continues to win awards each year, most recently: "Best Art Walk 2013" (IE Weekly)
VISION STATEMENT
The mission of the Pomona Arts Colony Association (PACA) is to promote a spirit of cooperation, fellowship and hospitality among artists and the community, support and promote the critical discourse of Art, advance the knowledge of and interest in the Arts, and support Arts Practitioners and Exhibitors in their endeavors to offer opportunities for the public to be included in the experience of the Arts.
Pomona Arts Colony Association.
Art Colony Pomona, Los Angeles, 2012.
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COLLECTIVE EXHIBITION
SHANGHAI PUDONG NATIONAL LIBRARY
IV EDICIÓN PRESENT ART FESTIVAL 2012
(IVth Meeting in Shanghai)
(Dinamarca, Suecia, Holanda, Francia, Japón, Bielorrusia, Corea,
Canadá, Italia, España, México, Brasil, Cuba, Finlandia)
Organiza y promueve:
Present Contemporary Art S.r.l. (Italy)
Present Art Associazione di Collezionisti e Mecenati, Firenze (Italy)
Patrocinadores:
Ministerio de Cultura de China. Consulado General de Italia en Shanghai. Consulado General de España en Shanghai.
AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo). Instituto Italiano de Cultura en Shanghái.
Provincia de Génova y Municipio de Florencia. Gobierno de la Región de Liguria.
Colaboradores:
Shanghai PuDong National Library, Wison Art Center y Chang Law Firm
José Ángel Palao
(Artista seleccionado por comisión bajo convocatoria internacional)
(Julio 2012)
Shanghái
CHINA
2012 PRESENT ART FESTIVAL
IVth Meeting in shanghai
On Saturday, July 14, 2012 at the prestigious Shanghai PuDong National Library, will be opened the fourth edition of PRESENT ART FESTIVAL-Meeting in Shanghai, the international event dedicated to Art and its many languages, that this year will host several artists from all over the world.
Present Art Festival is more than just an art event; not only it involves personalities from the world of art, but it also offers the opportunity for high level firms to enter the Chinese market. Present Art Festival favours a philosophy in which the reciprocal openness in communication and in cultural and economic exchange is of the utmost importance; one of its main goals is to promote art, culture and the best of each country, creating a fundamental foundation for a constructive dialogue between East and West. With its planning of exhibitions, promotional events, forums and conventions, Present Art Festival is an occasion to get updates on what is happening in the world of contemporary art and an important chance to get in touch with the Chinese public and with the opportunities offered by today´s China.
Among the events that the Festival includes, it is worth to mention the Art Investment Forum, which will take place on July 15 at CEIBS-China Europe International Business School (www.ceibs.edu), one of the most important Chinese institutes of higher education. It will house some of the Chinese main entrepreneurs, whose participation will considerably favour the visibility and the promotion of the artists of Present Art Festival, in its marvelous building designed by leoh Ming Pei, the world-famous architect who designed the Louvre Pyramid.
The Italian and International artists who will participate in the 2012 PRESENT ART FESTIVAL-IV Meeting in Shanghai were chosen and selected by Present Contemporary Art, Satura Art Gallery Cultural Association, Studio Abba for the OpenArtCode project.
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Como Cónsul General de España en Shanghái es para mí un honor dar la bienvenida a la nueva edición del Present Contemporary Art de este año, en la que se anuncia la presentación de nada menos que 11 artistas españoles.
España está orgullosa de su tradición pictórica, conocida universalmente desde las pinturas rupestres de Altamira, pasando por artistas de la categoría de Murillo, Velázquez o Goya en el pasado, y más recientemente en el siglo XX Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Tapies, recientemente fallecido.
Al mismo tiempo los españoles somos grandes admiradores de la cultura y de las artes en China que combinan rigor, tradición y expresividad. En China además se mezclan literatura, pintura y erudición.
Estoy seguro de que la presente edición de Present Art Festival 2012 Shanghái va a constituir un notable éxito, y agradezco a los organizadores y artistas todos sus esfuerzos para que se haga realidad.
Con mis mejores deseos.
Gonzalo Ortiz.
Cónsul General de España.
Shanghái, 25 junio 2012.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
i.OVO Nº 015-Luglio-Agosto 2012, issu.com, ilariadadamio.com-Freelance Journalist and Copywriter, Revista Capital (Beijing), zonelibere.
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COLLECTIVE EXHIBITION
SoDeVis STUDIO GALLERY
"SOCIETY FOR THE DEVELOPMENT OF THE VISUAL ARTS"
DALLAS SMALL FORMAT AWARD 2012
(Spain, The Netherlands, Cuba, Chile, Argentina, Austria, Puerto Rico,
Switzerland, United Kindong, Portugal, Mexico, U.S.A., Peru, Italy,
France, Germany, Venezuela, S. Korea, Austria, Hong Kong,
Belgium, Colombia, Brazil, South Africa, Sweden, Russia)
(5 al 31 de julio 2012)
Dallas, (Texas)
U.S.A.
SoDeVis serves as a resource for both those who are already familiar with art and those for whom art is a new experience. We do that through exhibitions and programs accessible to art lovers of all ages.
SoDeVis celebrates diverse cultures and welcomes new and broader constituencies making it a place in which to see and to learn. We strive to stimulate in our visitors a sense of pleasure, pride and discovery, which provides aesthetic challenge and leads to a greater cultural awareness and discommend.
SoDeVis creates educational opportunities and accommodates a wide range of experiences. We educate the artists of the future through our apprenticeships and after school programs. The ultimate aim is to encourage inquiry and to heighten public understanding and appreciation of the visual arts.
SoDeVis Studio Gallery.
Society for the Development of the Visual Arts.
Dallas (Texas), 2012.
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COLLECTIVE EXHIBITION
CENTRO MUNICIPAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ANKARA
ANKART 2012
(FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ANKARA)
(La reunión técnica será abierta este año en Ankara, Izmir, Antalya,
Konya, Samsun, Bulgaria, galerías de Kosovo,
y la Sociedad de Pintores de los Balcanes)
Representación: Apeiron Art Plus Gallery de Estambul.
José Ángel Palao
(Artista internacional seleccionado)
(7 al 15 de abril 2012)
Ankara
TURQUÍA
Bireyin egitimi, aile içinde basliyor, ilkögretimden itibaren nereye kadar gidebilirse okulda devam ediyor.Çevre, medya, ülkedeki genel ortam, bireyin biçimlenmesinde önemli rol oynuyor.
Mevcut ilkögretim sisteminin çarklarindan geçen çocuklarin, sanata duyarli olabilmesi için getirdigimiz çesitli önerilere kulak asan bulunmuyor.
Bu sistemin, yeni getirilmekte olan ve "modern" diye sunulmaya calisilan bölüntülü uygulamayla, cagdas, sanata daha da "duyarsiz" kisiler yetistirecegine kusku yok.
Böylelikle toplumun giderek daha büyük bir kesimi, günlük, geleneksel, yoz, vakit öldürmeye, eglenceye dönük uygulamalarla oyalanmaya dogru itiliyor.
Ilginçtir, bazi gelismeler arasinda tuhaf ilintiler var. Örnegin son dokuz yildir, kadinlara gösterilensiddet giderek artarken, sanata duyarlilik da ters orantili olarak azaliyor!
Siyasal görüslerin uyum saglayabildigi "asgari müsterekler" o kadar az ki, bu kamplasma, âdeta zorunluymuscasina sanat ve sanat egitimi alanina da yansiyor.
Sanat egitimi aldigi varsayilan gençlerimiz arasinda açilmis bir yansmayi duyuran malzemeyi tutup rafa kaldiran bölüm yöneticilerinin bulundugu yüksek okullara bile rastlaniyor!
Sanatsal çalismalarin, "kalite" ve "estetik" gibi kavramlar yerine sadece "inanç" mihengine vuruldugu, kamplasmanin bu alana da yansitilmaya çalisildigi günlere geldik artik.
Bu ortamda, ülkede egemenligini giderek perçinlestirmeye çalisan zihniyetin siyasi üst yapisini olusturan örgüt içinde bulunmasina karsin, sanata karsi en azindan düsmanlik yapmayan, yasamasina olanak saglayan, elindeki erk ve olanaklan, çagdas sanatin temsilcileri için de kullanan kisilere rastlamktayiz.
ancak içinde bulundugumuz süreçte, egitim sistemi geriye götürüldükçe, bu tür kisilerin sayisinin da giderek azalacagini söylemek için kähin olmak gerekmiyor.
Bilinçli ailelere, çocuklarinda sanata duyarliligin gelisebilmesi için önemli görev düsüyor.
Sistemin vermedigini, sivil toplum hangi ölçüde verebilecek? Simdi esas soru bu...
Sefik KAHRAMANKAPTAN.
Gazeteci ve Sanat Yazan.
CAGSAV Baskani.
Ankara, Nisan 2012.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Hürriyet, Business Ankara-Ankara is hayati, DHA Dogan Haber Ajansi-Dogan News Agency, Anka Yasam.
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COLLECTIVE EXHIBITION
SALA DE EXPOSICIONES
CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE SANTOÑA
ARTES VISUALES
(Galicia, La Rioja, Cantabria, País Vasco, Murcia, Andalucía,
Cataluña, Comunidad de Madrid, Valencia, Aragón)
Gestiona Associació per l´Art & artistassinfronteras.es
Sant Feliu de Guíxols (Girona)
(25 marzo al 10 de abril 2012)
Santoña (Cantabria)
ESPAÑA
Santoña es una villa que se encuentra en la zona oriental de Cantabria (España), en la comarca de Trasmiera. Está situada en la bahía de su nombre, al pie del monte Buciero. Dista unos 48 kilómetros de la capital autonómica, Santander. Santoña era conocida en la Edad Media con el nombre de Puerto o Puerto de Santoña, y así consta en muchos documentos.
El municipio está rodeado casi en su totalidad por el mar Cantábrico. Limita al norte con la playa de Berria, al sur con la playa de San Martín, al este con el monte Buciero, y al oeste con los municipios de Argoños, Escalante y Bárcena de Cicero. En esta orientación se sitúan el puerto pesquero y la nueva sección del puerto deportivo y las Marismas de Santoña, que junto con las de Victoria y Joyel, constituyen la Reserva Natural de las Marismas de Santoña, Victoria y Joyel.
El topónimo de Santoña es anterior a la conquista romana, anterior al nombre de Portus que le dieron los romanos. El origen de la palabra puede ser celta, derivado de una gens de la tribu de los sanntones o Sántonos, asentada en el suroeste de la Galia.
Wikipedia.
La enciclopedia libre.
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CLAUSURADA LA MUESTRA DE ARTISTAS SIN FRONTERAS EN SANTOÑA.
La muestra de pintura, fotografía y esculturas del colectivo Artistas Sin Fronteras, ha concluido después de 15 días de gran afluencia de visitantes, lo que ha constituido todo un éxito. A lo largo de las dos semanas de apertura de la exposición, ha sido visitada por un total de 1.755 personas.
El presidente de este colectivo y su representante en Cantabria, Joan Gruart y Elicio Martínez, hicieron entrega a la alcaldesa de Santoña, Milagros Rozadilla, de uno de los cuadros expuestos "Este mar que pierde esperanza". Un homenaje a los pescadores de Santoña y a los de Cantabria en general. Es un óleo sobre lienzo de 72X93 cm realizado en 2005.
En esta exposición colectiva de artes visuales han intervenido 40 autores. Un total de 30 cuadros y 10 esculturas han compuesto la muestra de Gestiona Associació per l´Art & artistassinfronteras.es, asociación que contribuye a difundir e incrementar el interés por el arte, así como a la promoción de artistas, creativos y amantes del arte en general.
Santiago Quintana.
eco Cantabria. Tu diario digital.
Santoña, 9 abril, 2012.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Europa Press, eldiariomontanes.es, lainformacion.com, elEconomista.es, eco Cantabria-Tu diario digital, Qué! (que.es), Santoña Excelente (turismosantona.com), Escultores de Galicia (escultoresgallegos.com).
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COLLECTIVE EXHIBITION
APEIRON ART PLUS GALLERY
4 INTERNATIONAL ARTISTS IN ISTAMBUL
(España, Uruguay, Alemania)
(6 al 27 de marzo 2012)
Estambul
TURQUIA
4 Uluslararasi Artist ISTANBUL´DA
Apeiron Art Plus Galleri Mart ayinda sizleri 3 farkli ülkeden gelen 4 sanatçi ile tanistiriyor.
Ispanya´dan gelen 2.sanatçimiz World Photography Awards Limited, Euroglobe Photo Awards ödüllerinin sahibi José Ángel Palao. Bugüne kadar eserlerini Ispanya, Portekiz, Fransa, Almanya, Ingiltere, Avusturya, Italya, Amerika, Venezuella, Meksika, Brezilya, Arjantin, Sili, Colombiya gibi ülkelerde sergileyen José Ángel Palao, bizi objektifi ile neredeyse gerçeküstü bir dünyaya götürecek.
José Ángel Palao, bizi objektifi ile neredeyse gerçeküstü bir dünyaya gotürecek.
Selin Melek Aktan & Apeiron Artplus Galleri.
Istanbul. 06-27 Mart 2012.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Amatörce Edebiyat, Hobi Kulüpleri-Garanti Emeklilik, Artport Live, dakick, Galata Gazete, Haberler.com, sanat, T 24 Bagimsiz internet Gazetesi, konsensus HABER, Tamsanat, Maxi Haber "Online Sektörel Gazete", Plancast, Sanatmekan Magazine (sanatmekanzaman.com), sergirehberi.com, Sözcü Haber, Ulusalses "Kuvvet birdir ve o milletindir", Indigo, Yeni Adana (1918´den beri halkin hizmetinde), Arkadas istanbul kültür-sanat etkinlikleri 2012.03.
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COLLECTIVE EXHIBITION
MUSEUM OF THE AMERICAS
(MoA)
YEAR END INTERNATIONAL ARTISTS
2º volumen del libro "100 Contemporary International Artists",
editado por "The European Communities Artists Library", Barcelona.
(Spain, Mexico, Nigeria, Japan, France,The Netherland, Algeria, Puerto Rico,
Colombia, Italy, Canada, Haiti, Austria, U.S.A., Greece, Portugal, Cuba,
United Kingdom, Venezuela, Russia, Georgia Rep. Argentina)
(9 al 31 de diciembre 2011)
Miami-Dade (Florida)
U.S.A.
DORAL, FLORIDA.
Doral is a city located in north-central Miami-Dade County, Florida, United States. An industrial and suburban mixed neighborhood of Miami, it lays north-west of Miami International Airport. It takes its name from the Doral Golf Resort & Spa located within its municipal boundaries. Originally built by Doris and Alfred Kaskel, who coined "Doral" by combining their names. The city is nicknamed Doralzuela due to the city´s large and affluent Venezuelan community.
For a city of its size, Doral has a large number of shops, financial institutions and businesses, especially importers and exporters, primarily because of its proximity to the Miami International Airport. In 2008, Fortune Small Business and CNN Money ranked Doral as 51 on a list of 100 cities with the best mix business advantages and lifestyle appeal.
Wikipedia.
The free encyclopedia.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
soulofmiami.org, SoFLaNights.com-South Florida´s Favorite Online Magazine!
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COLLECTIVE EXHIBITION
MUSEUM OF THE AMERICAS
(MoA)
7 ARTISTS FROM SEVEN COUNTRIES
(Siete artistas de siete países celebrando el Mes de la Hispanidad en Estados Unidos:
España, Argentina, Chile, Puerto Rico, Uruguay, México, Colombia)
José Ángel Palao
(Ganador del Premio "Best in Show Award")
(14 al 31 de octubre 2011)
Miami-Dade (Florida)
U.S.A.
José Ángel Palao
Has pursued "interpreting" studies at the Real Escuela Superior de Arte Dramático (Murcia) and the Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (Madrid). Since 2007 up to this date he is the official stage photographer of the Theater Concha Segura de Yecla (Murcia) Spain.
José Ángel Palao alwais trying to reinvent himself in art, develops his creative activity and personal evolution in the artistic photography field, showing his artworks in publications, at television interviews and varied "exhibitions". Since 2008 when he had his first private individual show in Spain, he has had thirteen individual photography shows as well as being a participant in thirteen collective presentations. He exhibited his work in several Spanish cities, and online in London (England), Bonn (Germany), etc.
His photographs and artwork art part of public and private art collections. Has received excellent critiques from art experts in countries like Germany, United Kingdom, Austria, Italy, Portugal, Spain, France, Mexico, Brazil, Argentina, Chile, Colombia and Venezuela. The greatest recognition he has received was in 2009 when he was selected by the "World Photography Awards Organization" as an affiliated member to the select London "World Photography Collection" organized by "World Photography Awards Limited" (WPAL). Amongst other photography awards, a highly recognized European jury has finalist for the "EuroGlobe Photo Award 2010".
Miami (Florida), 2011.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
americantowns.com-Miami Florida, soulofmiami.org, Letra Urbana-Al borde del olvido, Yecla Siete Días, zoominfo.
MUSEUM OF THE AMERICAS
FOTO: MoA. EDICIÓN FOTOGRÁFICA: JOSÉ ÁNGEL PALAO
21
SOLO EXHIBITION
MUSEO UNIVERSIDAD DE MURCIA (MUM)
Sala de Exposiciones "Nicolás Almansa"
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 11)
José Ángel Palao
(Proyecto de exposición seleccionado por comisión bajo convocatoria nacional)
(5 al 28 de octubre 2011)
Murcia
ESPAÑA
Para mí la serie de fotografías que José Ángel Palao ha exhibido en la Sala Nicolás Almansa del Museo de la Universidad de Murcia ha sido una verdadera y grata sorpresa. Aunque venía avalado por un trabajo serio y riguroso con más de treinta exposiciones entre individuales y colectivas, y por haber sido seleccionado para representar a España en los actos programados para el Mes de la Hispanidad, en el Museum of the Americas en Doral, (Florida).
En todas sus fotografías destaca sobre manera la técnica empleada con una meticulosidad y minuciosidad casi infinita, hasta conseguir un fruto, un resultado, una imagen del imaginario de José Ángel Palao que la técnica digital le permite llevar a buen puerto.
En efecto, algunas de sus obras son increíbles, no sólo por la belleza resultante o por la dificultad en su elaboración, sino por el trayecto que hay que salvar desde su concepción en el cerebro del artista hasta su impresión en papel. Sus fotografías abarcan un amplio campo, desde el retrato, paisaje, naturalezas muertas, etc. Sin embargo, en todas ellas es reconocible el artista, yo diría casi el científico que hay detrás: un verdadero perfeccionista que añade, retoca y mejora las composiciones constantemente mejorándolas de manera permanente. Ya sea la mariposa mocaón (papilio machaon) ascendiendo por el tallo de una margarita imposible, o las series con infrarrojos que impactan al espectador y que tanto gustan al artista. También la presencia de gatos o perros que parecen están integrados en sus imágenes como "habitantes o nativos" de los espacios retratados en sus obras. A veces con una textura que parece que estamos contemplando una pintura de carácter hiperrealista.
Termino felicitando sinceramente a José Ángel Palao, animándole a que siga con sus investigaciones fotográficas, de manera que de sus obras podamos beneficiarnos todos como género humano.
José Miguel García Cano.
Director Museo Universidad de Murcia (MUM).
Murcia, octubre 2011.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte, Notikumi, Siete Días Yecla, OpenAIRE, Murcia.com, Murciaturistica.es, TeleYecla 1 (entrevista En buena compañía por Paqui Retuerto), Universia-red de universidades-red de oportunidades, Radio Onda Cero Murcia (entrevista), DIGITUM-Biblioteca Universitaria-depósito digital institucional de la Universidad de Murcia, Panageos, Asociación Saavedra Fajardo-Agenda cultural-Universidad de Murcia.
RECREACIÓN VISUAL MUSEO UNIVERSIDAD DE MURCIA
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COLLECTIVE EXHIBITION
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ALMERÍA
ARTE GIRA MOVING
ESCUELA DE ARTE DE ALMERÍA
INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES
Comisario: Fernando Barrionuevo
1º Programa AGM "Exposición Colectiva Espacio Espejo"
Selección oficial 3º Programa AGM: "Programa Internacional de Video Arte y Video Performance"
(España, Holanda, Italia, Suiza, Cuba)
José Ángel Palao
(Artista seleccionado por comisión bajo convocatoria internacional)
(16 septiembre al 15 de octubre 2011)
Almería
ESPAÑA
Aun a pesar de las dificultades cada vez más acuciantes que el mundo del arte está padeciendo no solo a nivel económico sino también, y mucho más preocupante a nivel intelectual y reflexivo, MECA Mediterráneo Centro Artístico tras 23 años de existencia persiste en su esfuerzo continuo de promover, difundir y proteger el Arte Contemporáneo. Y en este sentido ha celebrado por cuarta vez el programa ARTE GIRA, que para esta edición lo ha denominado ARTE GIRA MOVING, AGM, y cuyo periodo de celebración ha sido desde septiembre de 2011 a marzo de 2012.
Los artistas profesionales, galeristas, críticos, comisarios de arte, y en general los profesionales del mundo del arte que han participado en AGM, dentro de los diferentes programas que se han desarrollado, se pueden contemplar en su totalidad en la web de MECA www.centromeca.com.
El Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo ARTE GIRA MOVING, AGM, es un programa de intercambio de conocimientos, obras y procesos innovadores en la gestión cultural y de las artes visuales, de manera continua. Con AGM se han estimulado replanteamientos en los pensamientos y en los procesos actuales dentro del mundo del arte. La IV edición de ARTE GIRA se ha incorporado a nuevas plataformas virtuales que, además de ser espacios de arte visual, se han convertido en referencias interactivas de comunicación.
El objetivo de AGM ha sido intercambiar entre los países participantes de España, Italia, Francia, Suiza y Cuba, obras y experiencias profesionales tantos artísticas como en gestión cultural y comisariado. Este programa ha surgido de una necesidad imperiosa de compartir en continuidad, a modo de crowdsorcing, contenidos culturales y artísticos de forma que nos ha forzado a la consciencia de que la universalidad del arte y las posibilidades de intercambio cultural establecidos de manera natural y necesaria son más que una realidad, lejos de establecerse como así parece que últimamente se está definiendo como una gran quimera.
La programación de ARTE GIRA MOVING ha tenido como nexo de unión cuatro conceptos básicos: la reflexión, la cooperación internacional, el estímulo y la creación.
REFLEXIÓN: para desarrollar contenidos basados en argumentos sólidos y consolidables.
COOPERACIÓN INTERNACIONAL: entre los artistas, gestores y comisarios estructurando canales viables de difusión de contenidos.
ESTÍMULO: para seguir generando conocimiento, estudio, experimentación e investigación.
CREACIÓN: para acceder a los procesos más originales y arriesgados.
Fernando Barrionuevo.
Comisario de exposiciones, Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico.
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EXPOSICIÓN COLECTIVA ESPACIO ESPEJO
En este mundo contemporáneo que nos invade contextualmente, las palabras o frases cortas, hechas o no, son las que al parecer producen todas nuestras actuaciones y más dramáticamente nuestras decisiones inmediatas o no. Este hecho tan ligeramente expuesto es lo que lo refleja la sociedad actual que se mueve por impulsos o mensajes más que analizados y escudriñados por los grandes "gurús de la mass-media". En un mundo en el que las individualidades se han unido a colectivos virtuales que guían las actuaciones globales, parece que la reflexión, entendida de manera literal "acción de considerar nueva o detenidamente algo", está perdiendo su sentido.
Se hace cada vez más necesaria, y casi diríamos con carácter de urgencia, conectar de nuevo con una sociedad grupal o colectiva que invita a que cada individuo reflexione en voz alta y con los otros sobre los conceptos del arte actual, lo que "mueve" a los artistas en sus procesos creativos o la ardua labor desarrollada por los profesionales del arte para poder entender y dar cabida y, sobre todo valor, a los creadores como motores impulsores de las sociedades civiles.
El objetivo de esta muestra ha sido retomar las reflexiones sobre el arte ya que aun sabiendo que no es tarea fácil, sí es altamente necesario. Las experiencias de los diferentes artistas deben ser oídas, vividas y contempladas porque son la esencia misma del positivo crecimiento en sociedad.
Almería, octubre 2011.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
arteenlared.com, Otoño Cultural-Ayuntamiento de El Ejido, Siete Días Yecla, Interalmería TV (interalmeria.tv), Canal Sur Televisión Andalucía, Radio 3 RNE, ideal.es, elalmeria.es, Videoperiódico Digital 28, La Voz de Almería.es, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, Calaméo (calameo.com), 1452arte.com, telealmerianoticias.es, noticiasdealmeria.com, Arteinformado-Espacio Iberoamericano del arte, elvuelomagico.blogspot.com, novapolis.es, blog.rtve.es/fluidorosa//page/33/.
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SOLO EXHIBITION
ATENEO MERCANTIL DE VALENCIA
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 10)
José Ángel Palao
(Proyecto de exposición seleccionado por comisión bajo convocatoria nacional)
(8 al 25 de junio 2011)
Valencia
ESPAÑA
CARTEL NO EDITADO. SOLO PARA VER EN WEB.
EL ARTE DE LO INSTANTÁNEO
Para finalizar la programación expositiva en el Ateneo Mercantil de Valencia antes de verano, tenemos el honor de albergar “El arte de la fotografía”, un placer para los sentidos de cualquier aficionado al arte, en general, y a la fotografía en particular. El joven José Ángel Palao demuestra en esta serie de instantáneas artísticas cómo ha conseguido formar parte de la exclusiva World Photography Collection de Londres y por qué el año pasado fue finalista al prestigioso premio EuroGlobe Photo Award. Repasando su biografía, sorprende su multidisciplinariedad, que le ha permitido combinar la fotografía con su vocación de actor. Con estas credenciales, no es de extrañar que el artista murciano ocupe el cargo de fotógrafo oficial de escena del Teatro Concha Segura en Yecla, donde está llevando a cabo un proyecto fotográfico a largo plazo sobre las artes escénicas.
El Ateneo, con el bagaje que dan 132 años de historia dedicados al desarrollo de la actividad cultural en Valencia, quiere contribuir con esta exposición al fomento de una de las disciplinas artísticas que ha sido protagonista de la historia contemporánea. Y de la trayectoria de esta institución, pues conviene recordar que muchos socios ateneístas captaron la ciudad con cámaras estereoscópicas en los inicios de la fotografía, como puede verse en el libro “Imágenes de un pasado reciente”. Asimismo, la institución conserva un valiosísimo conjunto de fotografías originales de la Exposición Valenciana de 1909, también reproducidas en varias publicaciones. Cien años después, seguimos apostando por el octavo arte.
José Manuel Botella Crespo.
Presidente del Ateneo Mercantil de Valencia.
Valencia, junio 2011.
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Impresionante exposición que destaca por su armonía, belleza, juego geométrico, naturaleza y poesía a través de la fotografía... / Se nos invita a deleitarnos en estas bellas imágenes, en las que el arte y la fotografía se fusionan para ofrecernos una exposición fotográfica excepcional y única.
La limpieza de sus líneas, los elementos sencillos, conceptuales y geométricos, muestran la creación artística del fotógrafo y su esencia. Todo tiene una relación geométrica y matemática, por ello la obra es profunda y está basada en las leyes de la interpretación introspectiva.
El resultado ha supuesto un gran logro... / Las fotografías que más nos llaman la atención son las "fotografías esféricas de coordenadas polares" que se realizan a partir de una fotografía panorámica que se convierte en una esfera, creando un concepto estético brutal que destaca por su belleza...
Javier Mesa Reig.
www.globedia.com.
Valencia, junio 2011.
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Un resumen de la ciencia fotográfica desde el punto de vista del arte, la fotografía con todas las técnicas posibles y con sorprendentes resultados es lo que muestra José Ángel Palao en el Ateneo Mercantil de Valencia. Este fotógrafo yeclano exhibe "El arte de la fotografía" (volumen 10), la última parte de un proyecto que comenzó hace cinco años y, a juicio de la inquietud de este autor, con mucho futuro por delante. En la exposición de Valencia los espectadores podrán contemplar 54 fotografías de gran formato y ocho panorámicas. Son obras dedicadas a la naturaleza, los paisajes y bellas y coloridas composiciones...
Ana Guardiola.
La Opinión de Murcia.
Murcia, junio 2011.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Europa Press, Google News, La Opinión de Murcia (artículo a página completa de la periodista Ana Guardiola), La Opinión de Murcia digital, Televisión Municipal de Valencia (entrevista y reportaje), Comunicación Ayuntament de Valencia, Ateneo (revista del Ateneo Mercantil de Valencia), 20minutos.es, elEconomista.es, VilaWeb (Informació Europa Press), Murcia Visual, Globedia, lainformación.com, iberoamérica.net, Keegy Beta (Argentina, Paraguay, Perú, Venezuela, México, Honduras, España, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile, Uruguay, El Salvador, República Dominicana, Costa Rica, Nicaragua, Cuba, Guatemala), ecoDiario.es, LaguiaGO.com, Weheartit.com, LaguiaGo.com La Rioja, Yahoo! Noticias España, Qué!, laucacomunicacion.wordpress.com, caborian.com-Resumen de prensa, exposiciones y concursos, peekyou.com, issuu.com, 20 Minutos Valencia (edición impresa).
ATENEO MERCANTIL DE VALENCIA
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SOLO EXHIBITION
SALA DE EXPOSICIONES
CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE YECLA
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 9)
(7 al 24 de octubre 2010)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
VERSIÓN PARA VER EN WEB DEL CATÁLOGO ORIGINAL
Siempre es y será un enorme reto (si no imposible), tratar de aproximarse siquiera a la definición de la verdadera esencia del arte, pues éste trasciende inclusive la frontera de lo meramente etéreo para instalarse en lo más profundo del alma, y así convertirse en “Fortín de los Sueños del Hombre”.
Hoy, junto con el autor José Ángel Palao, nos toca acercarnos a la parte más intrínsecamente humana de éste, sumergirnos en su mirada e imbuirnos de su propia sensibilidad, interiorizarlo y una vez desposeídos de los rumores de lo cotidiano, abandonarnos al clamor del silencio de sus imágenes, navegarlas en la nave de su fantasía, soñar con él, reclinados en las tersuras del color y acunarnos entre las brisas de su fresca obra fotográfica.
A través de su obra, traspasaremos casi en volandas la mera realidad de los momentos fijados en los extremos del lienzo, que entonces se volverán énfasis y los trocarán en instantes que saltan sobresaltos, que juegan con la luz y las convergencias, despreciando los remansos y atajos, despeinando las soledades de los rincones, para aposentarse en nuestras ávidas miradas de espectador; haciendo de sus cielos, los nuestros, de sus formas, desvelo y, así, poder aunar los latidos de nuestros corazones para volver a acompasarlos con ritmo insospechado, pues está ciertamente trascendiendo lo puramente estético para introducirse en el mundo de los sentimientos hechos imagen.
Hallaremos esos sentimientos entre encrucijadas de ponientes, soles que arden, nubes de rojos cielos cobijados bajo las ramas de los chopos. Y de esta manera, su magnífica mirada, entre las cadenas del pensamiento, se hará hueco pues su trabajo no admite treguas reivindicando siempre la levedad del momento para volverlo “Fortín de Sueños”.
JJ Méndez.
Fotógrafo y poeta.
Santa Cruz de Tenerife (Canarias), agosto 2010.
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Ever since José Ángel Palao has been approved to become a member of the World Photography Collection (WPC), he has been updating and promoting his portfolio to our international database with great & interesting work.
Melanie Philippe.
World Photography Collection, Manager. (London).
The United Kingdom
On Monday, the 2nd of August, 2010.
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LOS SUEÑOS DEL TIEMPO
Todas las mañanas del estío abría sus ojos como si de súbito despertaran de su eterno sueño dos almendros en flor en la madrugada, cruzaba lentamente con su sombrero de paja el viejo muelle, llegaba hasta su extremo entre el quejumbroso crujir de los maderos y, oliendo a brea, se bebía sediento la dulce brisa del lago Neusiedl de una sola bocanada. Luego, una lágrima triste cruzaba su rostro dejando un rastro plateado sobre la piel, y con las piernas cruzadas esperaba sentado en el solitario banco un día más a eso de las diez cerrando los ojos y escuchando el nacimiento de las melodías del viento sin que nadie enjugara su llanto callado ni calmara su oculto dolor. Una vez, ya hace mucho de eso, su corazón -haciendo vibrar el éter como las frágiles alas de una asustada mariposa-, echó a volar hasta perderse al otro lado de las aguas que hacían espejear y relucir su rostro. Echó a volar más allá del horizonte de los blancos veleros, mucho más allá del cielo azul matizado de nubes y cenicientas gaviotas. Sí, alzó el vuelo tras el calor de la mirada de un amor no correspondido que vivía más allá de los límites del tiempo y el espacio, al otro lado del Edén y..., que quizá haya sido su primer y único amor. Desde entonces todos los días espera que él, su propio corazón errante, vuelva del largo viaje con su amada caminando sobre las desandadas huellas del adiós y las sonrisas de los soplos de poniente. Han pasado veinte años.
José Ángel Palao.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Yecla Siete Días, 7 Televisión Región de Murcia, TeleYecla, Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte, fotocommunity.es.
SALA DE EXPOSIONES CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE YECLA (MURCIA)
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SOLO EXHIBITION
TEATRO CONCHA SEGURA DE YECLA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORADA 2009-2010
DEL TEATRO CONCHA SEGURA DE YECLA
(4 al 27 de junio 2010)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
EL ARTE Y LA VIDA
Admiramos el trabajo de los artistas. Avalamos este trabajo con el patrocinio cultural del Ayuntamiento de Yecla y lo garantizamos con la periódica programación teatral en el Concha Segura.
Ahora, cuando finaliza la temporada 2009/2010 en el teatro de Yecla, tomamos conciencia del éxito que han cosechado las compañías teatrales y los productores musicales, que han apostado en estos últimos meses por la escena del Concha Segura y por el público yeclano.
Artistas y espectáculos que han recibido el aplauso de todo tipo de espectadores; convirtiéndose el aplauso en la mejor de las ganancias que autores y artistas pueden recoger en el escenario.
Y aunque la temporada teatral 2009/2010 producida en el Teatro Concha Segura de Yecla ha llegado a su término, un hecho artístico la prolonga durante unas semanas con la Exposición Fotográfica de José Ángel Palao.
El fotógrafo de la escena yeclana se convierte en cronista visual del Teatro Concha Segura de Yecla, con una nueva colección de imágenes captadas en el silencio y en la penumbra de las representaciones teatrales de esta última temporada.
Las fotografías de José Ángel Palao continúan sumando arte a la vida escénica del Concha Segura. Los instantes dramáticos se perciben con toda la carga dramática e interpretativa que le permite el objetivo y su innegable maestría en el tratamiento de las luces y las sombras.
El resultado siempre emociona, siempre sorprende, siempre es fiel al artista y al concepto que el artista tiene de la vida y de la escena.
Cuando el telón del Concha Segura de Yecla se cierra para dar paso a una nueva temporada teatral, las fotografías de José Ángel Palao se instalan en el vestíbulo del teatro yeclano para mostrar el arte y la vida a nuevos espectadores.
Concha Palao Andrés.
Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Yecla.
Yecla, mayo 2010.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Yecla Siete Días, TeleYecla, Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte, Ayuntamiento de Yecla-Noticias de Cultura, 7 Televisión Región de Murcia.
RECREACIÓN VISUAL HALL TEATRO CONCHA SEGURA DE YECLA (MURCIA)
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COLLECTIVE EXHIBITION
RECINTO FERIAL LA FICA, EDIFICIO MUSTANG ART DE MURCIA
UNIVERSIDAD DE CÁDIZ (UCA)
EUROGLOBE PHOTO AWARD
EN EL EUROGLOBE 2.0 FESTIVAL ACT NOW!
José Ángel Palao
(Finalista al premio "EuroGlobe Photo Award 2010")
El jurado ha estado compuesto por:
Dra. Helga Trüpel, miembro del Parlamento Europeo, Grupo Los Verdes. David Frutos Ruiz, fotógrafo especializado en arquitectura. Trabaja con frecuencia para La Vanguardia y El País. Alicia Martínez Martínez, Jefe del Departamento de Promoción Artística y Desarrollo en la Escuela Superior de Arte de Diseño de Murcia y profesora de fotografía de la misma. May Silva, Directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía. Jefa de Producción del Gran Teatro de Córdoba y coordinadora del Departamento Artístico en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Profesora de la Complutense. Itziar Taboada, Embajada Española en Berlín, Consejera del Departamento de Cultura.
(1 al 12 de junio 2010)
Murcia y Cádiz
ESPAÑA
Se abre la convocatoria para participar en el concurso de fotografía EuroGlobe, que pretende reflexionar sobre los problemas derivados del calentamiento global y sus consecuencias en Europa. Si tienes algo que decir, ¡actúa ya! antes del 31 de marzo.
El concurso EuroGlobe Photo Award invita a los fotógrafos españoles a presentar una propuesta fotográfica creativa e innovadora sobre el calentamiento global, el cambio climático y sus consecuencias en Europa, en particular en España.
Bajo la temática ¡Actúa ya! (Act Now!), el concurso está abierto a todas las categorías fotográficas, desde la fotografía documental hasta el fotomontaje de ficción.
Pueden participar fotógrafos profesionales y no profesionales de todas las edades.
El jurado seleccionará las mejores 30 fotos que serán exhibidas en Murcia y en Cádiz en 2010. Cada exhibición permanecerá un mes en cada ciudad y formará parte del Festival EuroGlobe.
EuroGlobe Photo Award.
España, marzo 2010.
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La Región de Murcia será sede, del 30 de abril al 1 de mayo, del "EuroGlobe 2.0", acrónimo del proyecto de la Unión Europea "EuroGlobe 2.0, Cultura Creativa contra el Cambio Climático". Un evento que da cabida a diversas disciplinas artísticas y que se celebra en España con motivo de la Presidencia del Consejo de la Unión Europea, según informaron fuentes del Gobierno regional en un comunicado.
De este modo, tras pasar por Murcia y Cádiz, se trasladará a las ciudades belgas de Namur y Amberes, puesto que será Bélgica la que preside el Consejo en el segundo semestre del año. La Agencia de Promoción de la Cultura y las Artes colabora en la celebración de "EuroGlobe", que desarrollará sus actividades en el marco del Festival Estrella de Levante SOS 4.8.
La cooperación entre los dos eventos tiene como objetivo llamar la atención sobre la importancia de la sostenibilidad y la conciencia ecológica. Así, en el espacio "EuroGlobe" del SOS 4.8 se exhibirán los trabajos del concurso de fotografía "Act Now!" (¡Actúa ya!).
El concurso invitó a fotógrafos españoles aficionados y profesionales a presentar una propuesta creativa e innovadora sobre el calentamiento global y el cambio climático.
Asimismo, se celebrará un concurso de cortos y se expondrán imágenes por satélite de nuestro planeta que ilustrarán los efectos del cambio climático en la Tierra.
EUROPA PRESS.
Murcia, 17 de abril 2010.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Europa Press, Siete Días Yecla, Culturasur, elEconomista.es, lainformacion.com, Qué!, 20minutos.es, Campus Sostenible (um.es), La Opinión de Murcia digital, Fundación Audiovisual de Andalucía, lavozdigital.es, 7sur7.be, Murcia Visual (murciavisual.net), Plan de Ciencia, Ayuntamiento de Yecla-Noticias de Cultura (yecla.es), Tecnología e Innovación Región de Murcia (plandeciencia.com), Knack Focus (focus.knack.be), Sanlúcar de Barrameda TV, Diario de Cádiz.
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SOLO EXHIBITION
SALA DE EXPOSICIONES
UNIVERSIDAD POPULAR DE MAZARRÓN
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 7)
(28 de mayo al 20 de junio 2010)
Mazarrón, (Murcia)
ESPAÑA
CARTEL NO PUBLICADO. SOLO PARA VER EN WEB.
La expresión artística ocupa un destacado lugar dentro de la actividad cultural del municipio, tal es así que constituye el motivo principal de exposiciones de todo tipo, tal como es el caso que nos ocupa. Un hecho que, como sabemos, se ve favorecido especialmente por la luz y el color tan característicos de la geografía murciana que ha servido de inspiración a muchos artistas dentro y fuera de nuestra localidad.
En esta ocasión, me corresponde el placer de presentar a un destacado artista dentro del panorama regional en la variante de la fotografía creativa. He de decir que la satisfacción es doble, ya que a la expresión artística a la que aludía anteriormente se suma la técnica fotográfica que, como hemos podido apreciar en los últimos años, ha tomada especial relevancia en el panorama del arte y de la expresión.
Por esto, la muestra fotográfica que hoy presenta la Universidad Popular, con su acostumbrada factura de calidad, supone para mí una ocasión especial para acercarnos a esa faceta de la fotografía que nos ayuda a ver el mundo con otros ojos.
Una muestra diferenciada que, como viene siendo habitual en estas fechas, marcará el final del curso de la Universidad Popular. En este sentido, quisiera destacar el esfuerzo que se viene realizando desde esta entidad, dependiente de la Concejalía de Cultura, que permite que apuestas de este tipo puedan hacerse realidad, destacando su labor en cuanto a la oferta cultural y formativa del municipio.
Por último, me gustaría animar a propios y extraños para que no dejen pasar esta ocasión y visiten la muestra como una excepcional oportunidad de ver la magia de nuestra tierra, la realidad, con otros ojos.
Francisco Blaya Blaya.
Alcalde de Mazarrón.
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De nuevo inauguramos una exposición. Una exposición, esta vez, de fotografía creativa, de fotografía artística en sus diferentes facetas y acepciones. Mazarrón hace tiempo que entendió que el arte, con mayúsculas, es una de las señas de identidad que hacen grande a un pueblo y, por tanto, hace ya muchos años que viene apostando por ofrecer una programación artística variada. Prueba de ello es el esfuerzo realizado últimamente para que todos podamos disfrutar de una programación rica y variada en todas aquellas manifestaciones artísticas que tienen que ver con el espíritu, pero muy especialmente con la pintura, la escultura y la fotografía como exponentes más cercanos de un interés por profundizar en el concepto de la modernidad que tan actual es hoy día.
En esta ocasión recibimos una exposición de José Ángel Palao, una exposición de fotografía variada en cuanto a la temática, pero de una impecable factura y uniformidad en cuanto a la técnica se refiere, una técnica que queda patente nada más observar el mimo con el que realiza cada uno de sus trabajos. Es admirable el tratamiento de la imagen, su manipulación respetando siempre la esencia y el toque personal que configura a cada pieza como una obra de arte, con una singularidad que la hace única dentro del contexto que configura la muestra. Quiero, desde aquí, expresar mi más sincero agradecimiento a José Ángel por visitarnos y permitirnos disfrutar de su obra, obra que estará expuesta hasta el próximo 20 de junio y que, en el tiempo, coincide con la clausura del curso académico de la Universidad Popular de Mazarrón.
Sólo me queda animar a todos para que disfruten de esta maravillosa exposición, en la seguridad que encontrarán un mundo nuevo lleno de sensaciones que nos acercará el palpitar de un artista lleno de vida.
Alicia Jiménez Hernández.
Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Mazarrón.
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La fotografía se configura, en contra de lo que suele creerse, como algo opuesto al cine. La fotografía se entiende como algo puntual, concreto, la captación del instante, de lo fugaz, del momento, mientras que el cine aspira a algo más, a algo más permanente, a la linealidad. La exposición que hoy presentamos es como un panel donde hemos ensartado una gran colección de imágenes, de instantes, donde tienen cabida tanto el teatro como el paisaje como el simbolismo que supone una señal de tráfico recortada sobre un inmenso cielo azul. La aparición de nuevas técnicas de retoque y reproducción, asimiladas al acto mismo de la creación, han intentado ofrecer una visión nueva de una técnica que ya tiene unos años entre nosotros, pero una técnica que no ha permanecido inmóvil y donde sus avances han marcado con una fuerte intensidad la historia del último siglo.
Ahora bien, habría que distinguir entre un buen fotógrafo que nos acerca una imagen captada en un momento especial, donde atrapa el instante, y un fotógrafo al que podemos denominar como artista. José Ángel se podría encontrar entre estos últimos porque se plantea sus creaciones como algo más que atrapar el instante, se lo plantea como un trabajo mental, como un proceso de planificación de la imagen. Pocos, muy pocos, son los fotógrafos -al margen de la belleza y calidad técnica de sus imágenes- que pueden ser reconocidos como algo más que fotógrafos, como artistas. La antigua disyuntiva de entregarse a la perfección muda o hacer que la fotografía nos hable con la voz del artista, adquiere en José Ángel la magia del equilibrio. La expresividad, la soledad del actor, esa gota de agua, ese otro detalle, nos están diciendo que la perfección existe y que entona lenguajes que son, como mínimo, sorpresivos. El color, la ausencia de color en otras ocasiones, delimitan las posibilidades narrativas de una obra que nos atrapa y donde queda patente una relación de fugacidad y de permanencia a un tiempo. La fotografía de José Ángel podemos entenderla desde la perspectiva de la fragilidad, donde este “pintor de la vida moderna” citando a Baudelaire, nos presenta su libertad como algo particular, que nos impresiona más allá de los sentidos, tal y como expresa el título tan pictórico de la muestra, “El arte de la fotografía”, donde se adivina la penetrante poesía que hay detrás.
José María López Ballesta.
Comisario de Exposiciones y Director de la Universidad Popular de Mazarrón.
Mazarrón, mayo 2010.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
La Voz de Mazarrón-Including "The Summary" of the most important news, Arteinformado-Espacio iberoamericano del arte, Radio Mazarrón-La Voz del Guadalentín 95.8 FM, laguiaw.com.
RECREACIÓN VISUAL SALA DE EXPOSICIONES UNIVERSIDAD POPULAR DE MAZARRÓN (MURCIA)
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SOLO EXHIBITION
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
DE CASTILLA-LA MANCHA
(Fundación Fernando Picornell)
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 6)
(21 diciembre 2009 al 12 de enero 2010)
"EXPOSICIÓN PRORROGADA HASTA EL 4 DE FEBRERO DE 2010"
Hellín, (Albacete)
ESPAÑA
CARTEL NO PUBLICADO SOLO PARA VER EN WEB
La Fundación Fernando Picornell, dentro del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-la Mancha desde hace más de doce años, ha sido pionera en innovación y criterios de actuación con colectivos de pintores, escultores, fotógrafos, etc. -siendo incluso copiada o adaptados sus proyectos por otras instituciones-, como se puede ver dentro de la participación y colaboración de esta Fundación en las actividades realizadas durante años anteriores con otras instituciones, administraciones, entidades y grupos de voluntarios. Por citar algunas: Caja Castilla-La Mancha, Excma. Diputación de Albacete, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Centro de Educación Especial "Cruz de Mayo", Caja Madrid, Caja de Ahorros del Mediterráneo, Excmo. Ayuntamiento de Hellín, Excmo. Ayuntamiento de Albacete, Sepecam...
Destacar dentro de las relaciones, cómo el trabajo y la colaboración en los proyectos realizados con todas las instituciones anteriormente mencionadas, ha terminado con gran éxito.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha con más de 12 años desde la creación de la Fundación "Fernando Picornell Cantero", ha realizado más de 400 exposiciones de artistas emergentes, así como otro alto número de pintores reconocidos: Antonio López Torres, Benjamín Palencia, López Villaseñor, Antoni Tàpies, Joan Miró, Goya... Exposiciones que periódicamente se van cambiando en sus 20 salas, o más de 1.200 metros cuadrados. Esto hace que sea una de las instituciones de más actividad en la provincia de Albacete. El desarrollo y ofrecimiento cultural para la sociedad en general da unas posibilidades que en la comarca donde nos movemos no se podría realizar, ejecutar y desarrollar.
Importante es que muchas de las exposiciones son realizadas tanto para potenciar a artistas de nuestra Provincia y Comunidad como para poder conocer las nuevas tendencias que se están dando fuera de nuestra región.
Albacete y Castilla-La Mancha, como fuente de recursos de nuestros pintores, escultores, fotógrafos..., ejerce una difusión en las regiones colindantes -Comunidad de Murcia, Comunidad de Valencia y de Andalucía-, de la gran actividad cultural que tenemos.
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha.
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La sensibilidad aportada por las personas que nos dedicamos al mundo del arte, que creamos espacios, formas e imágenes, hace comprender mejor muchos de los instantes y elementos de nuestro entorno: la vida. Poder detenernos a apreciar un paisaje, unos árboles o escenas en una obra de teatro poniendo en ellos sentimientos, emociones e ideas. Eso es la fotografía, una interpretación personal de todo lo que nos rodea y que nos hace compartir la belleza con nuestra familia, amigos y conocidos. Momentos imaginativos que captamos y capturamos sacando de dentro de nosotros la capacidad de transmitir sueños, es decir, la capacidad de crear.
En el caso de José Ángel Palao esas interpretaciones de sus sueños internos tienen una concepción infinita, una abundancia ilimitada, ya que una vez realizada una de sus fotografías, está preparado para sentir el latigazo que pega el corazón ante la tensión de apretar el disparador. Se diría que en su camino por el mundo artístico su mente está dispuesta como un torrente desbordado para hacer fotografías con fondos negros donde destacan las luces y las sombras del Teatro Concha Segura de Yecla. Lugar especial para cautivar a los mejores grupos: Tricicle, Els Comediants, Dagoll Dagom, o a Verónica Forqué y Josema Yuste, entre otros.
Fernando Picornell Cantero.
Presidente de la Fundación y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha.
Hellín, noviembre 2009.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Global Castilla-La Mancha, TV Hellín, Radio Hellín 107.6 FM.
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SOLO EXHIBITION
SALA DE EXPOSICIONES CAM DE JUMILLA
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 5)
(1 al 15 de diciembre 2009)
Jumilla, (Murcia)
ESPAÑA
LA FOTOGRAFÍA DE JOSÉ ÁNGEL PALAO
La evolución vivencial y artística de una persona, se desenvuelve por mil caminos y recorre multitud de vericuetos, algunos de ellos inescrutables. Por eso no es de extrañar que José Ángel haya pasado del teatro a la fotografía sin perder un ápice de calidad artística.
El primero con la importante carga de arte efímero que lleva consigo, y la segunda, donde la idea es eternizar el instante, en principio puede pensarse que son artes contrapuestos: el Teatro y la Fotografía, pero si lo analizamos despacio son complementarias. Y el fin último, que es el regocijo del público, siempre se consigue por la admiración de cualquiera de las dos obras.
El ojo de José Ángel sabe captar a la perfección, a través de la cámara, ese momento, ese instante, esa luz, esa expresión que cautivará al espectador, pues es consciente que el arte debe hablar por sí mismo, la fotografía debe cautivar al primer golpe de vista, y de eso es consciente el artista. Para ello confiesa que echa muchas horas en cada fotografía, como si de ensayar antes de salir a escena se tratara. Pues sus fotografías hablan sin palabras.
Como buen fotógrafo, cualquier tema es recurrente, cualquier momento es digno de inmortalizar, cualquier objeto es arte, cualquier rostro es belleza, la madre naturaleza es armonía de colores, hasta el humor es fotografiable. Con todos los temas se atreve José Ángel, lo que es sinónimo de artista integral, y por ende de una exquisita calidad en su obra, que podemos admirar, que nos engancha en la primera mirada, que nos aprisiona, que nos trasmite mensaje, que nos relaja, que nos excita, que nos envuelve…, en definitiva, que nos enamora.
Emiliano Hernández.
Director Museo Arqueológico de Jumilla.
Jumilla, noviembre 2009.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
tcj´telecablejumilla-Noticias de Jumilla, Jumilla Siete Días, El Eco de Jumilla-Periódico digital (elecodejumilla.es), Agenda de Jumilla (agendadejumilla.blogspot.com).
RECREACIÓN VISUAL SALA DE EXPOSICIONES CAM DE JUMILLA (MURCIA)
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COLLECTIVE EXHIBITION
AULA DE CULTURA CAJAMURCIA DE YECLA
LA BELLEZA EN LA NATURALEZA
(5 al 22 de noviembre 2009)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
OBJETIVOS DE LA FUNDACIÓN CAJAMURCIA
La Fundación CajaMurcia es una organización sin ánimo de lucro que quiere impulsar, de manera eficiente, el desarrollo social y cultural, además de ofrecer soluciones útiles a necesidades presentes y futuras de la sociedad.
La Fundación CajaMurcia se basa en el espíritu de solidaridad y un concepto de cultura entendido como el conjunto de conocimientos y valores de las artes, las ciencias, la tecnología, el patrimonio y el medio ambiente. Realiza proyectos propios y fomenta, con otras instituciones, asociaciones y colaboradores, iniciativas de calidad que tengan una repercusión tanto en su propio ámbito de actuación, como a nivel nacional e internacional. Desde una perspectiva de responsabilidad social. CajaMurcia se compromete, de esta manera, a devolver a la sociedad los beneficios obtenidos en su actividad financiera.
La Fundación CajaMurcia se guía en su labor como institución por una serie de directrices que orientan su actividad:
•Ser una organización abierta y accesible a toda la sociedad.
•Conocer las demandas actuales de la sociedad, ser receptiva a los cambios sociales y anticiparse a las necesidades futuras, ofreciendo las mejores soluciones a través de la excelencia.
•Dar continuidad a las actividades y proyectos impulsados mediante su seguimiento y evaluación.
De acuerdo con esta filosofía, la Fundación CajaMurcia trabaja en la consecución de los siguientes objetivos fundamentales:
•Fomentar el desarrollo de una identidad regional en la sociedad.
•Aumentar la calidad en todos los ámbitos de la vida social.
•Contribuir a crear un ambiente de innovación en los territorios donde la Caja está implantada.
•Sensibilizar para el cambio social y fomentar la cohesión social.
Las Cajas de Ahorros provienen de los Montes de Piedad creados por los franciscanos en la Italia del siglo XV. Mediante la concesión de préstamos sin interés o con un interés muy bajo, frenaron la usura, tomando como garantía alguna prenda que quedaba empeñada. Entre las fuentes de financiación destacaban legados, limosnas y depósitos gratuitos o remunerados, anticipándose, así, a la operatoria más genuina de las Cajas de Ahorros.
En España los Montes de Piedad tienen un doble origen, institucional autóctono, que se inicia en las arcas de Limosna de Castilla, y otro de influencia italiana: fundación del Monte de Piedad de Madrid por el padre Piquer en 1702, que serviría de modelo a los de Salamanca, Zaragoza, Granada, Barcelona... y al de Murcia, fundado en 1720 por el cardenal Belluga.
Descendiente de estas iniciativas que combaten la usura, nacen las Cajas de Ahorros en el centro de Europa en el siglo XVIII, cuando un feudalismo debilitado va cediendo bajo la presión del capitalismo. Las Cajas españolas surgen de manera tardía debido a la inestabilidad política y económica propia de una guerra como la de la Independencia. Los primeros proyectos de creación de Cajas de Ahorros se sitúan en Valencia (1832), Jerez de la Frontera (1834) y Barcelona (1835). Pero es Madrid la primera Caja de Ahorros que se crea en España, por la iniciativa de la Real Sociedad Económica de Amigos del País (1838). La Caja de Ahorros de Murcia fue fundada en 1965.
Fundación CajaMurcia.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
La Verdad.es, Ayuntamiento de Yecla-Calendario de Eventos, Fundación CajaMurcia, CajaMurcia Semana Grande.
RECREACIÓN VISUAL AULA DE CULTURA CAJAMURCIA DE YECLA (MURCIA)
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SOLO EXHIBITION
TEATRO CONCHA SEGURA DE YECLA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORADA 2008-2009
DEL TEATRO CONCHA SEGURA DE YECLA
(5 al 30 de junio 2009)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
Por segundo año consecutivo tenemos la enorme suerte de exhibir una selección de obras de arte (magníficas fotografías) fruto del trabajo desarrollado dentro de este Teatro Concha Segura por el artista yeclano José Ángel Palao, resumen de un año entero de programación cultural.
La escena de Yecla cuenta con un hecho único e insólito, que no se da en otros teatros, cual es la presencia permanente en sus espectáculos de un creador de la talla artística de José Ángel, acaso el mejor fotógrafo escénico de España. Pasa desapercibido en las representaciones porque, como actor que ha sido, sabe cómo no molestar a quienes están actuando, ni al espectador. Pero apenas se busca con la mirada se le encuentra apostado en algún rincón cercano al proscenio, con un ciclópeo teleobjetivo (¡flash no, gracias!), a la espera del movimiento cero, realizando mediciones matriciales y puntuales, haciendo el cálculo propicio de la apertura de diafragma y de la velocidad, para disparar reiteradamente su máquina y, así, capturar al actor, en el sentido más etimológico del término.
José Ángel, por esa impronta que le produce su primer oficio de actor, entra en el espacio teatral no interesándole a su cámara otra cosa que explorar la psicología del intérprete, apostado tras el visor de su réflex y, antes diría yo, desde su retina. Porque cada vez que hunde su dedo sobre el disparador, José Ángel realiza un acto íntimo y subjetivo de búsqueda del alma teatral del personaje, eso sí, jugando con el lenguaje de la iluminación que domina perfectamente, y que luego vuelve a recrear en su estudio al perfilar en cada instantánea su encuadre y composición exactos.
No se puede ser más perfeccionista, de modo que la contemplación de sus creaciones produce la emoción estética de quién mira una obra de arte “excitada invariablemente su alma sensible”, como señalaba Edgar Alan Poe, al definir el efecto que produce la admiración de la belleza: ese sentimiento de placer o deleite en el sujeto que observa la “creación”; emoción que es inmensurable y cuya intensidad depende de la sensibilidad de cada cual.
Y hay que agradecerle a José Ángel que, a pesar de los encargos recibidos para retratar en otros espacios escénicos, permanezca aquí, en su pueblo, con nosotros, ofreciéndonos su trabajo y su afecto.
Felipe Ortuño.
Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Yecla.
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EL ARTE DE INMORTALIZAR EL TALENTO
Con porte sereno, reflexivo, se desliza por el teatro como un depredador al acecho de la expresión, súbita e irrepetible que se desprende del talento que dejan sobre las tablas del Teatro Concha Segura, los profesionales de las Artes Escénicas.
Ojo avizor, agudiza su talento con la cámara fotográfica, tratando de hacerlo coincidir con el momento sublime del actor. Cuando esta mágica unión se produce surge la excelencia, lo singular, el arte...
Por segundo año consecutivo, José Ángel Palao nos regala una colección de fotografías sobre la programación de la última temporada del Teatro Concha Segura. Un ejercicio de memoria visual que nos devuelve, a los que estuvimos presentes, a los momentos cumbre de las interpretaciones escénicas de la temporada. Y al que no pudo estar le muestra el clima que se produjo sobre las tablas, porque son fotografías que trascienden de la imagen para mostrarnos el alma de cada personaje.
Invito al visitante a recorrer la exposición, a contemplar las maravillosas fotografías ejecutadas de manera magistral por José Ángel Palao y observar detenidamente sus imágenes. Unas instantáneas que atrapan y te hacen sentir el calor del talento humano.
Jesús Verdú.
Adjunto a la Concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Yecla.
Yecla, junio 2009.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Yecla Siete Días, intercomarcal.com TELEVISIÓN, El Yeclano Ausente (Nº 88), Onda Cero Yecla 90.4 FM (entrevista de Ángel Alonso), TeleYecla, 7 Televisión Región de Murcia.
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COLLECTIVE EXHIBITION
PARQUE DE LA CONSTITUCIÓN DE YECLA
1ª FERIA DE ARTE DE YECLA
(14 al 17 de mayo 2009)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
LOS ARTISTAS DE YECLA AÑADEN UNA NOTA DE COLOR A LAS FIESTAS DE SAN ISIDRO
La Concejalía de Cultura ha propuesto hacer realidad una vieja aspiración de los creadores plásticos de Yecla: instituir una Feria de Arte. Ha sido rápida la decisión y fulminante la respuesta positiva. Va a ser un ensayo general de futuras muestras colectivas a las que concurra un mayor número de artistas. De momento las posibilidades técnicas y la prontitud nos ha hecho congregar una nómina de catorce creadores que ofrecen, a propios y foráneos, la posibilidad de contemplar sus obras en el ágora. Salir de las salas convencionales para acercar el arte al pueblo.
Justifica esta decisión la voluntad de aportar a las coloristas Fiestas de San Isidro esta paleta cromática, en una época primaveral propicia. Y, de paso, dotar de nuevos contenidos a estos festejos que tienen resuelta vocación de alcanzar el Interés Turístico Nacional, tributo que también se ha hecho, por parte de esta concejalía, con la organización del II FESTIVAL DIXELAND, que tendrá lugar el domingo 24 de mayo, a partir de las seis de la tarde, por las calles de Yecla.
Animo a todo el mundo a que se acerque a mirar y adquirir las producciones de estos creadores yeclanos, a los que damos las gracias por la generosidad que han tenido en concurrir a esta muestra, en días de fiesta, en los que van a estar atendiendo en sus puestos a los entusiastas del arte.
Felipe Ortuño Muñoz.
Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Yecla.
Yecla, mayo 2009.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Murcia.com, TeleYecla.
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COLLECTIVE EXHIBITION
ESCUELA MUNICIPAL DE BELLAS ARTES DE YECLA
LA FOTO
(30º Aniversario de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Yecla)
(13 de marzo al 30 de abril 2009)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Yecla Siete Días, TeleYecla.
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SOLO EXHIBITION
AULA DE CULTURA CAJAMURCIA DE YECLA
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
(Volumen 3)
(13 al 28 de septiembre 2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
VERSIÓN PARA VER EN WEB DEL CARTEL ORIGINAL
VERSIÓN PARA VER EN WEB DEL DÍPTICO ORIGINAL
DESCUBRIR LO INVISIBLE
A modo de introducción:
Poco a poco, en los últimos años, la fotografía has ido ocupando la primera línea de la actividad artística, superando de forma definitiva la eterna polémica sobre el valor estético o documental de la imagen reproducida técnicamente... Y ya se puede hablar sin que apenas nadie lo cuestione, de que la fotografía ha entrado en el mundo del arte definitivamente, sin abandonar su propio mundo técnico y estético... Y como muestra esta exposición y otras muchas que vendrán..., rompamos y abandonemos antiguos prejuicios sobre si la fotografía es un arte o un oficio, como si lo uno pudiera existir sin lo otro...
EN LA EXPOSICIÓN
Cuando contempléis las obras de José Ángel, cuando caminéis despacio... muy despacio por la sala, abrid el alma completamente... Ved cada una de las fotografías y cerrad los ojos un instante, sólo entonces seguramente conseguiréis la magia necesaria para descubrir lo invisible de las cosas, de los momentos, y quizá tengáis la fortuna de ver lo invisible de las personas que nos rodean.
José Ángel ya ha experimentado este milagro, el milagro de hacer visible lo invisible, de hacer fotografía.
José Ángel tiene una frase característica y muy significativa...: "¡Esta es la FOTOGRAFÍA!”
Cuando después de hacer un gran número de fotografías, aparece de pronto sólo una que es la elegida… ¡esta es la fotografía!
Cada una de las imágenes que componen esta exposición es fruto de una gran selección y de muchísimas horas de edición... Y al final cada fotografía es una joya, única e irrepetible "UNA OBRA DE ARTE"
COMO CONCLUSIÓN
Termino con las palabras de otro fotógrafo:
"Influencias vienen de todas partes, pero los disparos salen principalmente por instinto. ¿Cuál es el instinto? Es toda una vida de acumulación de influencias; la experiencia, los conocimientos, ver y escuchar. Hay poco tiempo para reflexionar en la toma de una fotografía..."
José Antonio Ortega.
Director de la Escuela Municipal de Bellas Artes.
Yecla, agosto 2008.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Yecla Siete Días, TeleYecla-Programa Spiral (entrevista de Tomás Martínez), Cadena Dial Yecla 89.4 FM (entrevista de Toni Ortín).
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COLLECTIVE EXHIBITION
ASOCIACIÓN DE MAYORDOMOS
PURÍSIMA CONCEPCIÓN DE YECLA
I SIMPOSIUM SOBRE LA BANDERA
Y LA FIGURA DEL ABANDERADO EN LA FIESTA
José Ángel Palao
(Ganador ex aequo del "Premio Categoría Absoluta" en el concurso fotográfico
"I Simposium sobre Banderas y Abanderados en la Fiesta")
(17 al 26 de julio 2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
La Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción tiene sus antecedentes en dos instituciones que creó a finales del siglo XIX el cura-obispo Antonio Ibáñez Galiano, el cual cree entonces necesario que las fiestas no dependieran exclusivamente de las mayordomos, como ocurría hasta entonces. Surge así la Cofradía de la Purísima Concepción el 5 de diciembre de 1868, encargada de los actos culturales de las fiestas, y el 30 de noviembre de 1879 crea la Junta de Exmayordomos, para decidir sobre el procedimiento de elección de los Clavarios y sobre otros aspectos, como tal vez, la designación de los pajes.
Pero lo que hoy conocemos como la Asociación de Mayordomos tiene su constitución oficial el 6 de noviembre de 1932 por el arcipreste José Estaban Díaz. Asociación a la que puede pertenecer todo hombre devoto, aunque no aspire a la mayordomía ni dispare en una escuadra. Además, a Esteban Díaz se le debe la idea de la Coronación Canónica, la nueva imagen de la Virgen y la reconstrucción del Santuario del Castillo tras los sucesos del 36.
Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
La Verdad.es, Yecla Siete Días, intercomarcal.com TELEVISIÓN, Libro I simposium sobre banderas y abanderados en la fiesta-Edita: Excmo Ayuntamiento de Yecla. Concejalía de Cultura, TeleYecla, escaparatedigital.com.
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SOLO EXHIBITION
TEATRO CONCHA SEGURA DE YECLA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORADA 2007-2008
DEL TEATRO CONCHA SEGURA DE YECLA
(15 al 30 de Junio 2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
DE LO EFÍMERO Y LO INMORTAL
José Ángel Palao, con el espléndido trabajo que nos presenta en esta exposición, parece querer capturar lo fugaz del “Arte de Talía”, por medio de lo duradero del “Ars Fotográfica”.
Cada representación es efímera y desaparece al bajarse el telón. Risa y llanto, tragedia o comedia, quedan en la escena, en el momento en el que el personaje deja la máscara en el camerino, sin perjuicio de que la “obra” mueva o conmueva al espectador y hasta lo pueda transformar, en el sentido brechtiano.
Han de ser retratos de la cualidad y la calidad de los de este fotógrafo (verdaderas obras de arte), para que estas instantáneas concretas de las representaciones teatrales que han pasado por el CONCHA SEGURA en esta temporada, perpetúen y sellen el imaginario colectivo de Yecla; fotos que llegarán a ser dentro de unos años, un verdadero registro de lo simbólico. Las obras habrán pasado, nosotros mismos pasaremos, pero las fotografías de José Ángel permanecerán y serán en el futuro la referencia de nuestra época, de lo que nosotros como espectadores sentimos en el momento de asistir a las representaciones.
Por eso me atrevo a decir que estas bellas fotografías inmortalizan el Concha Segura.
Felipe Ortuño.
Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Yecla.
Yecla, Junio 2008.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
TeleYecla, Radio Compañía 101.5 FM (entrevista de Joaquín Val).
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COLLECTIVE EXHIBITION
ASOCIACIÓN DE MAYORDOMOS
PURÍSIMA CONCEPCIÓN DE YECLA
NO HAY ROSAS QUE CORTAR POR TI
(Colaboración en la exposición del artista yeclano José Antonio Ortega)
(Febrero 2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
"No hay rosa que cortar por ti", a dos amigos ausentes, es el título de la exposición, y está inspirado en una obra realizada por mí durante los años 1974 y 1975 con una técnica de óleo sobre lienzo y con una gama pictórica de colores complementarios, naranjas y azules vivos. El estilo que plasmé está inspirado en el expresionismo.
La descripción de la obra es sencilla. Se muestra una estancia donde aparece una figura femenina que, junto a una maleta y con expresión entre asustada y sorprendida, observa a través de la ventana cómo las rosas de su maceta se marchitan y desvanecen.
En el lugar de los pétalos marchitos coloque recortes de periódicos cargados de noticias negativas, tales como guerras, desastres naturales, cataclismos y demás crónicas oscuras, las cuales son innecesarias comentar debido a su asiduidad en la actualidad.
Es una obra preámbulo de una serie de trabajos que más tarde desarrollé, y que en la actualidad finalmente denominé "Periodo social", debido a la fuerte carga negativa antes citada con la que están impregnados.
La muestra que nos atañe la quiero dedicar a dos amigos ausentes, compañeros de la época, los cuales de forma diferente, pero con igual intensidad, influyeron en mi obra de este periodo.
Todas las obras expuestas están basadas en dibujos, bocetos y detalles de los cuadros, los cuales he actualizado con técnica fotográfica y editado digitalmente, y que entre los años 1975 y 1982, ya fueron presentados como originales.
Ahora, treinta años después, puedo decir que el mensaje que quería transmitir hace tres décadas con toda esta carga social que suscitaba a finales de los años 70, sigue estando de actualidad.
Como suelo decir en el fondo y, especialmente, en el tema que intento expresar, las cosas no han cambiado.
José Antonio Ortega.
Yecla, 14 de febrero 2008.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
TeleYecla
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SOLO EXHIBITION
HALL GRANFORT DE YECLA
GRANFORT
47ª Feria del Mueble
(Personal autorizado y visitas concertadas)
(11 al 15 de marzo 2008)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
CARTEL NO PUBLICADO. SOLO PARA VER EN WEB
COINCIDIENDO CON LA 47ª FERIA DEL MUEBLE YECLA. 11 AL 15 DE MARZO 2008.
EXPOSICIÓN PRIVADA SOLO PARA PERSONAL AUTORIZADO Y VISITAS CONCERTADAS
Confieso que he quedado gratamente sorprendido ante la transformación del hall de Granfort al exponer tu colección. Aportando calidez, a la vez que amplitud y frescura al entorno, cada una de las imágenes captadas por el objetivo de tu cámara, realzan la realidad transformándolas en centro de atención y reflexión. Enhorabuena.
Con agradecimiento y admiración.
Marcos Soriano.
Dirección de Diseño y Desarrollo de sofás Granfort.
Yecla, marzo 2008.
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Mi acercamiento a la fotografía es esencialmente artístico. El tratamiento pictórico de las imágenes está fundamentado principalmente en elementos visuales poéticos. El espectador se enfrenta al concepto estético de imágenes narrativas, atmosféricas, con una gran carga emocional y filosófica sostenida sobre la base del insoslayable equilibrio compositivo. Por tanto, sobre el delineamiento de estas premisas, el ejercicio fotográfico que he desarrollado en las grandiosas instalaciones de Muebles Tapizados Granfort, (empresa líder en el sector del mueble tapizado en España), pretende resaltar o sacar a la luz -junto a la espectacularidad de la naturaleza del entorno- ese plano íntimo y mágico que tanto se nos escapa de los aspectos laborales más sencillos que nos rodean. En síntesis, se podría definir mi trabajo como la simbiosis de lo magnificente y lo humilde como partes inseparables de un todo existencial.
José Ángel Palao.
Yecla, marzo 2008.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
Revista Keep in (Nº 02)-Entrevista y reportaje por Theothers-La otra agencia.
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COLLECTIVE EXHIBITION
SALA DE EXPOSICIONES
CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE CAUDETE
A TRAVÉS DEL OBJETIVO
(Círculo Fotográfico Clic Clac)
(17 de febrero al 2 de marzo 2008)
Caudete, (Albacete)
ESPAÑA
La Casa de Cultura es un lugar de encuentro y esparcimiento, que brinda a la ciudadanía la posibilidad de disfrutar del tiempo libre de manera activa y creativa, convirtiéndose en un instrumento de formación, información y documentación, en la que la cultura se comparte y emerge como centro de enseñanza de las diversas técnicas y lenguajes artísticos.
Es también un centro canalizador de iniciativas de expresión cultural, individual y colectiva, que dinamiza nuestro entorno y refuerza la confianza ciudadana, estimulando la participación y convirtiéndose en canal de comunicación entre el ciudadano y la Administración.
Entre nuestros objetivos principales está la prestación y compactación de servicios y ser el soporte físico, técnico y relacional de los grupos artísticos, promocionando y potenciando de esta manera las tradiciones culturales.
La creación cultural también ocupa un lugar principal en nuestros polivalentes espacios, buscando facilitar los intercambios generacionales y la democratización de la Cultura.
Y nuestro fin último, como equipo humano, es crear una gestión cultural de calidad que satisfaga al ciudadano caudetano, para que sienta la cultura como parte fundamental de su vida diaria.
"Cultura es el aprovechamiento social del conocimiento".
Gabriel García Márquez.
Ayuntamiento de Caudete.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
fedcAM
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COLLECTIVE EXHIBITION
SALA DE EXPOSICIONES
CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE YECLA
III CONCURSO FOTOGRÁFICO JOSÉ MATÍNEZ IBÁÑEZ
DE LA AGRUPACIÓN DE ESCUADRAS CAPITÁN ZAPLANA 1ª. DE LA BANDERA
(16 al 30 de noviembre 2007)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
Desde el año 2005 se viene celebrando este certamen en el que se otorgan diferentes premios a fotografías tanto actuales como históricas de temática festiva.
Agrupación de Escuadras Capitán Zaplana 1ª de la Bandera.
Yecla, (Murcia) España.
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MEDIOS DE COMUNICACIÓN / PRESS & NEWS
TeleYecla
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COLLECTIVE EXHIBITION
AULA DE CULTURA CAJAMURCIA DE YECLA
ALZHEIMER
SEMANA GRANDE DE CAJAMURCIA
(27 de octubre al 15 de noviembre 2007)
Yecla, (Murcia)
ESPAÑA
¿Qué veis enfermeras, qué veis? Pensáis cuando me estáis mirando: una anciana decrépita y obtusa con los ojos perdidos que toma su comida y nunca responde. Cuando alzáis la voz diciéndome «me gustaría que lo intentaras...» os diré quién soy mientras permanezco aquí sentada, inmóvil mientras me levanto siguiendo vuestro mandato y como según vuestro deseo.
Soy una niña de diez años, con papá y mamá, hermanos y hermanas que se quieren los unos a los otros. Pronto una novia de veinte años, cuando mi corazón dio un salto recordando promesas que juré cumplir. Con veinticinco tuve mis propios niños que precisaron de mí para construir un hogar seguro y feliz. A los cincuenta, de nuevo, nuevos niños corretean entre mis rodillas. Pero los días oscuros se ciernen sobre mí con la muerte de mi hombre. Miro al futuro y me encojo de temor. Los jóvenes de mi familia están todos muy ocupados en sus asuntos. Y pienso en los años de amor que he conocido.
Ahora soy una mujer vieja y la naturaleza es muy cruel, (...) El cuerpo se resiente, la gracia y el vigor se han ido... Ahora solo hay una piedra donde antes había un corazón. Pero debajo de esta vieja carcasa una joven adolescente aún alienta, y ahora, de nuevo, mi castigado corazón renace.
Recuerdo las penas, recuerdo el placer, de nuevo amo y vivo otra vez, y pienso que los años son demasiado pocos, han pasado demasiado deprisa. Y acepto el hecho de que nada durará. Por tanto, abrid vuestros ojos, enfermeras, y mirad. No soy una vieja decrépita. ¡Miradme de cerca, vedme...!
Escrito por una anciana solitaria y silenciosa, recluida en la zona geriátrica del Hospital Guy del distrito de Greenwich (Londres), considerada hasta entonces como incapacitada para leer y escribir por sus cuidadores. El original fue halllado en su taquilla tras su muerte.
